演员随机采访观众，即时摄影投放每个人的脸，问题限时一分钟，都围绕死亡——“希望自己的葬礼是怎样的？”“为自己的死亡做了哪些准备？” “如果你（人工智能）今天剥夺了演员和作曲的工作机会，未来导演怎么办，编剧怎么办？”

“我们不是告诉你这是非洲，而是通过不同摄影师的眼睛，开启你观看非洲人、事、物的不同方式” （本文首发于南方人物周刊）

我通过形态来推测、来揣摩鲁迅的思想。你比如说有一张照片，我就讲他这个多疑的性格。不知道为什么，那天他照相的时候，他的眼光很不信任。也许他是当时不高兴，或者说对这个摄影师不太满意，总而言之，出现了一个多疑的照片。但其实鲁迅的性格中有多疑的一面。 还有一些照片，比如说，大家都认为他一贯严肃，严肃的照片好找，那么我从这些照片中也提取出了他慈祥的、温和的、微笑、大笑的照片。我特意把这些东西找出来，提醒观众注意，一定要把鲁迅全面地来看，而不是单一的，不能让后人把他塑造成，也不能让人把他捏成一个形象，画成一个形象，你就认为这个就是鲁迅的形象，比如说怒目金刚。那你要多看，看各种各样的形象，而不只看文革时期的形象，那他就是一个很丰富，很丰富多彩的，有多面性格的这样一种人。

“如果达不到这些规范、标准，就是不专业，但如果一直在这个规范里面做，就没生命力了，被箍死了” （本文首发于南方人物周刊）

在阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）的成名作《五至七时的克莱奥》（1962）里，克莱奥脱下洋装、扯掉假发，最终选择出走。瓦尔达说，自那时起，“她不再是被观看者，她开始观察别人，观察世界。” （本文首发于南方人物周刊）

将目光放得更为长远的话，生成式人工智能对传统行业的冲击将是全方位的，举凡文学、音乐、美术、影视都会在AI大模型的威力面前重新洗牌。除了作家之外，画家、音乐人、摄影师、导演的生存业态都将随之改变，围绕“AI小说”的种种争议也仅仅是大时代趋势下的一个组成事件。这次网文界的“AI未遂政变”，放在更大的视野里也可以说是“刚刚开始”。

作为视觉艺术家，人们熟知叶锦添，多半由于电影、服装、舞台艺术。 叶锦添的创作游走于不同的艺术形态，而他最珍视，也最被忽略的一个身份，是摄影师。

这则广告有意无意击中了人们内心的恐惧，再度引发了一轮“文化乡愁”：传统工具与技艺可以被新的技术代替抹平，这些工具技艺的运用者也正在被人工智能替代。如ChatGPT与Sora这样的AI大模型可以“压缩”海量的文字、图片、音频、视频，重新塑造文学、音乐、美术、影视的生产过程，碾压作家、画家、音乐人、摄影师、导演的生存空间，威胁着取代他们的职业生计，“生成”新的艺术。

“这些照片在视觉上被深挖，使得情绪浓度更高，而不只是某种瞬间状态的重复抓取。我期待相遇，但又害怕某种重逢，所以，永远要到新的地方去。” 只要看到那些值得垂怜、同情或感慨的事物和人，他觉得摄影师就应当驻足、凝视，“咔嚓”，拍下来 （本文首发于南方人物周刊）