曹郁：摄影指导每一天、每一个场景都不能出错
“如果达不到这些规范、标准，就是不专业，但如果一直在这个规范里面做，就没生命力了，被箍死了”
（本文首发于南方人物周刊）
发自：北京
责任编辑：杨静茹
曹郁在《解密》拍摄现场的调光台和监视器前
采访前，曹郁的助理特意发来一则提醒：“曹老师的职位是电影摄影指导、摄影师，不是摄像师哈，是有本质的区别的。”
“称谓”对曹郁非常重要，他对此的介意有时会显得苛刻。“摄影指导这样的名字，是全世界电影摄影师工作了数十年，经过新浪潮运动和新好莱坞的推动，在上世纪70年代才真正确立的角色，非常不易。”
摄影指导是Director of Photography（DP）的中译名，亦可作摄影导演，是导演的联合创作者，是将影片呈现出来的关键角色：将文本变成视觉景观。DP需要兼具技术能力和艺术感觉，他们创造了每个影片独特的气质。
《可可西里》（2004）
曹郁的电影生涯始于2002年孟京辉的《像鸡毛一样飞》，两年后他就凭借陆川导演的《可可西里》获得了金马奖最佳摄影，至今仍是金马奖历史上最年轻的获奖摄影师——那年他30岁，感觉自己开始走入正轨了，有点明白电影摄影是怎么回事了。2009年，曹郁再次与陆川合作，凭借庄重又灵动、肃杀又诗意的影像风格，战争题材影片《南京！南京!》在国内外电影节展中收获了数个摄影奖项。
但此后，曹郁一度陷入低谷，连拍四部都不满意，拍不出自己独特的东西。那时候他才知道，原来不是每一部电影都能让摄影师找到感觉，他得珍惜那些“有感觉”的电影。
2015年，曹郁接到王家卫监制的电影《摆渡人》的邀约。那是一段艰难的工作时光，但他从王家卫那里受益颇多，突破瓶颈，逐渐蜕变成一个更职业、掌握了更多技术和更多解决方法、能与不同导演合作的摄影指导。
《摆渡人》（2016）
次年，陈凯歌邀请曹郁加盟《妖猫传》。曹郁在其中实践了更丰富的摄影、布光方式，并对中式影像美学做出了新的探索：瑰丽奇诡的盛唐想象和青绿山水的色彩质感，呈现在柔和还带着些透明感的画面中。这部作品为他赢得了金鸡奖最佳摄影。
近年来，曹郁先后担任了《无问西东》《八佰》《1921》和《解密》的摄影师，他还是高口碑文艺片《脐带》的监制和摄影指导。其中《八佰》是亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的影片，《解密》亦是全片IMAX摄制，但《脐带》是小成本制作，曹郁很久没拍过这么穷的戏：《八佰》一场戏能用2000台灯，《脐带》一共只有12个灯。
2024年8月，陈思诚导演的《解密》上映，有褒有贬，也有共识：摄影及视效的水准一流，曹郁也自信这是《八佰》之后，中国电影工业质量最高的作品。“顶级大片是说工业化程度很高，而不是说挣钱最多。顶级大片意味着所有主创都得在一个水平线上，画面的质量是由摄影、美术、CG和剪辑共同决定的，哪块差了都会影响观感。”
而小成本影片《脐带》也表达了曹郁对电影工业化的态度。故事不复杂，讲的是小儿子带着患有阿兹海默症的母亲重返草原，寻找记忆中的家。由于每个环节都由专业人士协助作者表达，影片的镜头语言准确，画面兼具情感与美感，蒙古草原不是明信片式的蓝天白云，而有了一种飘忽不定的诗意。
曹郁总在强调影片是团队的成果。无论是创作分享课，还是朋友圈的转发，他或是要求在结尾展示全部幕后工作者的名单，或是点名感谢灯光、工程、DIT（数字成像）等等环节的伙伴。
电影自诞生来，就是一门以技术为支撑的艺术，是团队创作。所谓“电影工业美学”，其核心要义是电影技术美学，即美学通过电影技术来实现，电影技术服务于电影美学。而工业化的核心是分工化、专业化、流程化、标准化和规模化，水准差距往往不取决于硬件设备，更重要的掣肘因素是观念的滞后和技术思路的狭窄。《流浪地球》的导演郭帆曾多次提到，由于没有工业化基础支撑，国内的创作者只能单打独斗地摸着石头过河。而好莱坞许多中小成本电影，却能依靠美国甚至全球分工成熟的电影工业体系，提高各环节的专业水准。
《南京!南京!》（2009）
曹郁第一次触摸工业化是拍摄《南京！南京！》时，其中战争场面的呈现非常复杂，需要多个环节协作完成，也需要电影工业化的知
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校对：赵立宇