（本文首发于南方人物周刊）

戏曲那种全方位的严格训练，让何赛飞在转战影视后也能游刃有余，而反过来，她又把电影、电视中新的表演方式和新的观众缘，带回到她的戏曲世界，用更广泛、更出圈的影响力，来反哺她的老本行 （本文首发于南方人物周刊）

在这个传统戏曲似乎已经趋于没落的时代，至少有这样一群年轻人还愿意去热爱它。

从《西游记》问世那一刻起，那个自宋元时代小说话本里就已反复出现的猴精，正式拥有了一个丰满的文学形象——孙悟空。 其后至今的四个多世纪，伴随无数从《西游记》衍生的小说、戏曲、画本、影视、动画乃至电子游戏，孙悟空逐渐成为这个星球上最知名的神话角色，以及中国人精神世界中最别具一格的图腾。 所以从《黑神话：悟空》立项并进入人们视线那天起，它就不可避免地被寄予远超它本体价值的期望和想象。它被视为一个国家游戏工业能力、艺术审美、文化叙事的一个侧面。在电子游戏成为重要文化载体的21世纪，一个并非理所当然的期待，在今天显得不言而喻：一个伟大的文明，应该有配得上它的伟大游戏。 一个不被看好的团队，想用中国人心目中最独一无二的猴子，做一个举世瞩目的作品，无疑是一场不亚于西行取经的冒险。情怀不能当饭吃，制作一款对标国际一线的游戏大作，既需要汪洋肆恣的绚丽狂想，也需要一系列精密复杂的工业流程。 浪漫有可能是残酷的东西，缔造一个黑神话，是一次仰望星空的旅程，也是一段如履薄冰的征途。 这是《黑神话：悟空》诞生的过程，是一只灵猴历经劫难后涅槃成神的传说，也是一群中国游戏人随波逐流后找回初心的故事。

往昔捧角捧得风生水起的大多是军政官员、绅商名流、著名文人、帮会头目，现在，年轻女性成了小剧场音乐剧戏迷的主力军。 她很清楚戏迷夸张的购买力，在上海看小剧场的核心粉丝群体中有一群富二代，花上几十万，都是很正常的。 对于演员来说，不少人苦SD久矣。

对任何地方或者是个人的观察，判断一定要与时俱进，不能说我曾经在中国待过10年，就能自称“中国专家”。 我们一直强调祖籍文化的传承和本土文化的创新。祖籍文化传到新加坡，过了一段时日，自然而然与本地融合，出现创新。新的分支对祖籍文化是一种补充，我们称为“本地文化的创新”。比如潮州戏曲、福建音乐“南音”，到了本地之后，如果创新做得好，就有海外推介的空间。

“戏曲的传承，最重要的是人才培养和精品的打造” （本文首发于南方人物周刊）

香港西九文化区经过了十几年的筹划，过去五年间，其主要的文化场馆M+亚洲当代视觉艺术博物馆、香港故宫文化博物馆、戏曲中心陆续开放，成为新文化地标。

分别活跃在台湾京剧界与上海昆曲界的两人，在戏曲传承上，不谋而合地选择了一条不那么“安分”的路。