不如在脱口秀剧场找对象。

1990年代蹿红的太阳剧团，将动物请出剧场，改变马戏是看动物和怪人的认知，然而强调人体技巧奇观的手法，又制造别的成见。 进入信息爆炸的全球化时代，传统马戏的表演程序已经不能满足当代观众，必须加入创意来活化传统累积的身体智慧。

演员随机采访观众，即时摄影投放每个人的脸，问题限时一分钟，都围绕死亡——“希望自己的葬礼是怎样的？”“为自己的死亡做了哪些准备？” “如果你（人工智能）今天剥夺了演员和作曲的工作机会，未来导演怎么办，编剧怎么办？”

7天连打18场剧，这是一种很新的“特种兵旅行”吗？

张典凌感觉自己不再是在刻画某一种形象，复制某一些符号，而是回到了自己，她也像四十年前跳舞的青年一样，不舍得离开这场梦境。 那个版本里有个法国舞者，他很疑惑中国舞者跳迪斯科为何会有章法、有标准，在法国，大家想怎么跳就怎么跳。 在舞伴跳错的时候，他们若是想笑，便会欢乐地嘲笑对方。

我参加了一场关于气候变化的互动剧场，全程像是剧本杀和”奇葩说“辩论赛的融合体。 大雨忽至，我后悔给沼泽地开发投了赞成票，沼泽地至少能吸收降雨。我更后悔此前高估了自己应对灾害的能力。

“作家不能害羞，需要在一座城市里不断学习、发掘新内容。现在的城市文学也不像以前，形式不是最重要的，更重要的是气质。”在张欣看来，广州人的气质就是“淡定”。气质影响着一座城市的人对金钱、情感等方方面面的价值观。她认为，抓住气质才是都市文学的基础，“这样的广州才是写不尽的。” 2024年8月17日，《花城》45周年暨第八届花城文学奖颁奖典礼在广州市文化馆剧场举办，张欣《如风似璧》获得长篇小说奖。

往昔捧角捧得风生水起的大多是军政官员、绅商名流、著名文人、帮会头目，现在，年轻女性成了小剧场音乐剧戏迷的主力军。 她很清楚戏迷夸张的购买力，在上海看小剧场的核心粉丝群体中有一群富二代，花上几十万，都是很正常的。 对于演员来说，不少人苦SD久矣。

“到今天，上海的剧场也有些疲态了，从平均上座率来看。除了几个所谓的爆款戏之外，其他的票房都平平。” “创作力的匮乏，这是最核心的难点。别说驻演戏了，非驻演戏也是这样。”