“最新型的战机属高度保密阶段，并不适合地面展示。歼-35A悄然而来，匆匆而去，既能让观众大饱眼福，又不至于泄露军事机密。歼-20的大方亮相，则展示了中国空军更加自信、开放的形象。” 苏-57在机动性能方面更胜一筹，但在隐身能力上弱于F-35，不过苏-57在隐身性能方面的理念和做法值得参考借鉴。

“妖精女孩，因过度在意他人评价而深陷厌食症的折磨。活在自我形象的无尽焦虑中，试图追求他人眼中的‘完美’。” “你们是不是要办幼儿园？”夏川在病房见到一个10岁患者时跟护士长开玩笑。陈珏见过最小的门诊患者只有7岁，芭蕾舞老师嫌她胖，于是她开始减肥。 饿了大半年以后，沈思宁开始暴食，连续吃了11根冰激凌，睡觉都梦到食物，甚至想“干脆把自己吃死算了”。 在家庭治疗师看来，姜楠减肥是对抗父母。“中国人讲身体发肤受之父母，她折磨和虐待自己的身体，其实就是在向父母表达愤怒。”

张典凌感觉自己不再是在刻画某一种形象，复制某一些符号，而是回到了自己，她也像四十年前跳舞的青年一样，不舍得离开这场梦境。 那个版本里有个法国舞者，他很疑惑中国舞者跳迪斯科为何会有章法、有标准，在法国，大家想怎么跳就怎么跳。 在舞伴跳错的时候，他们若是想笑，便会欢乐地嘲笑对方。

从《西游记》问世那一刻起，那个自宋元时代小说话本里就已反复出现的猴精，正式拥有了一个丰满的文学形象——孙悟空。 其后至今的四个多世纪，伴随无数从《西游记》衍生的小说、戏曲、画本、影视、动画乃至电子游戏，孙悟空逐渐成为这个星球上最知名的神话角色，以及中国人精神世界中最别具一格的图腾。 所以从《黑神话：悟空》立项并进入人们视线那天起，它就不可避免地被寄予远超它本体价值的期望和想象。它被视为一个国家游戏工业能力、艺术审美、文化叙事的一个侧面。在电子游戏成为重要文化载体的21世纪，一个并非理所当然的期待，在今天显得不言而喻：一个伟大的文明，应该有配得上它的伟大游戏。 一个不被看好的团队，想用中国人心目中最独一无二的猴子，做一个举世瞩目的作品，无疑是一场不亚于西行取经的冒险。情怀不能当饭吃，制作一款对标国际一线的游戏大作，既需要汪洋肆恣的绚丽狂想，也需要一系列精密复杂的工业流程。 浪漫有可能是残酷的东西，缔造一个黑神话，是一次仰望星空的旅程，也是一段如履薄冰的征途。 这是《黑神话：悟空》诞生的过程，是一只灵猴历经劫难后涅槃成神的传说，也是一群中国游戏人随波逐流后找回初心的故事。

孙悟空形象的演变，映射出一代代中国人的精神面貌。“我们对孙悟空的潜在设定，他的叛逆、抵抗与拯救，都是特别内在于中国的问题。它不是古典的，恰恰是当代的问题。” “《大话西游》意外切中了年轻人的代际经验，也就是孙悟空的两难选择：快快乐乐做山贼，还是安安心心当条狗？或者我总结的：保持天真，则注定无能；成为英雄，则必然虚伪。选择去西天取经，戴上紧箍咒，被束缚的同时也意味着稳定；去做山贼，你自由了，但你也可能什么都没有，朝不保夕。” “从《大话西游》到《悟空传》，孙悟空很痛苦，还在追问意义：这样做对吗？还是应该那样做？而现在很多人不渴望追问意义了。包括这几年疗愈或者说治愈系的出现，都指向了当下对一种慢节奏、平静、温暖叙事的渴望。这与《西游记》作为神魔小说的节奏不一样，人家要升级打怪。还比如现在很多修仙类的网文，都不往外走了，而是向内修炼。” “每当出现一个二元选择的时候，别人就会问，你选至尊宝还是孙悟空？你选小我还是大我？我拒绝给出答案。问题在于，是谁为我们创造了只能在二元环境做选择的空间？一面是具体的、微小的幸福，一面是那种超越性的乌托邦前景，二者是共存的关系。”

海外博主在社交网络分享在中国的所见所闻，展示中国的美食、现代化的大都市、干净整洁的街道、热情的民众，受到很多网民的追捧。这大大增加了国外公众对真实中国的了解，也大大提升了中国的形象。

作为中国主导的国际组织的重要官员，余琦代表着这一国际组织，同时在组织内也代表着中国。她的行为不仅严重损害了亚太空间合作组织的形象，也严重损害了中国的国家形象，确实需要真有诚意的检讨、悔改。

一个中国古代美才女和现代西方美艳老妇的形象叠印到了一起，她们都用丝绸手帕，而不是餐巾纸。她的话为何停在十七岁的伦敦？那正是情窦初开的花季，是不是有一段爱情被迫搁置在了泰晤士河畔？

长期以来，在中国文学“走出去”的过程中，海外对中国文学的形象都有一定的偏见。一些海外读者认为中国文学都是政治化的、意识形态化的、宣传化的。 现在我觉得AI翻译提供了一种新的可能性。当前，以AIGC（生成式人工智能）为代表的新兴技术高速发展，为网络文学出海翻译带来创新增量。

自2017年以来，至少已有52座地级以上城市出现过“热搜级”传播事件，占据全国近300座城市的近20%，全国34个省（直辖市、自治区、特别行政区）仅有7个省份还未出现过“网红城市”。 在这场城市的创意革命中，两种变量不容忽视：一是在创意的表现形式中，技术的参与越来越强；二是创意的主体与技术同步下沉，从传统机构泛化为全民共创。 （本文首发于2024年2月22日《南方周末》）