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给杨继盛的一封信——写在读昆曲《鸣凤记》之后 | 高中组二等奖
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青春版《牡丹亭》二十周年：视听飨宴赏牡丹 | 人来人往
白先勇的昆曲之恋，源起于十岁时观赏梅兰芳《游园惊梦》的一次经验。自此，他经常说：“昆曲真了不起！舞台上一片空灵，只凭一把扇子，就扇出了花花草草、姹紫嫣红！”因而白先勇监制的白牡丹，绝不可能在舞台上挂满了五颜六色的塑料花串，来充当满园春色；或以粗鄙庸俗的动作来表达男欢女爱，而忽略了诗化与抒情。 -
当莎士比亚的《凯撒》交给京剧昆曲演员：吴兴国、张军寻路四十年
分别活跃在台湾京剧界与上海昆曲界的两人，在戏曲传承上，不谋而合地选择了一条不那么“安分”的路。 -
黄梅戏传承人杨俊：“如果传统戏曲真正走市场，有多少观众埋单？”
“1983年我国戏曲剧种有374个，2018年仅存348个。这三百多个戏曲剧种的传承都面临危机，如果想长远发展，人才最为重要。” “《罗帕记》原本是讲古代女人的三从四德，表现中国传统女性的善良。但这种善良是无意识的或者说无人性的。现在这个作品要演给当代人看，我们在文本结构和思想上调整，想要体现当代女性的自觉、自省、自立和自强。” “以昆曲为例，为什么它能回暖，被很多人拥抱？就是因为昆曲讲究而不将就，文学性强，这些值得我们地方戏演员、院团学习。” -
“白牡丹”的香港情缘丨人来人往
白先勇的“青春版《牡丹亭》”，植根于童年时代在上海美琪大剧院观赏梅兰芳《游园惊梦》绝艺的深刻印象；发轫于多年后重返故地，欣赏上昆《长生殿》搬演的难忘经验；开展于2002年在香港应康文署之邀，做四次陈述昆曲之美的演讲，当时，曾经托古兆申邀请苏昆演员示范演出。从此，白先勇与苏昆结缘……而香港一地，也就成为“白牡丹”的催生之都。 -
全本昆曲《牡丹亭》首演，“这是关于觉醒与反叛的故事”
只看折子戏确实过瘾，却难窥汤翁全貌。“可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”林黛玉若复生，怕也要吐槽今天这个世界的“世人”了。
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从拙政园到课植园，承启一段园林和昆曲的佳话
如果是春夏季节的晴天去赏戏，入座时你将面对着灿烂的余辉，看杜丽娘在黄昏的花园里感慨“良辰美景奈何天”；当她寻梦不着郁郁寡欢时，天色暗了下来；当她香消玉殒见判官时，天色就全黑了。 越自然就越纯粹，这才是园林实景版的精髓。 -
从拙政园到课植园，承启一段园林和昆曲的佳话
如果是春夏季节的晴天去赏戏，入座时你将面对着灿烂的余辉，看杜丽娘在黄昏的花园里感慨“良辰美景奈何天”；当她寻梦不着郁郁寡欢时，天色暗了下来；当她香消玉殒见判官时，天色就全黑了。 越自然就越纯粹，这才是园林实景版的精髓。 -
朋克风莫扎特，浸入式沈三白
如何向当代人讲述十八世纪？园林版昆曲《浮生六记》和时装版歌剧《费加罗的婚礼》提供了两种演绎方案。 -
汪世瑜：巾生魁首，还魂圣手
在昆曲界，提到“巾生魁首”，所指必是汪世瑜先生。就如同提起“昆曲皇后”即是张继青，“蔡明皇”即是蔡正仁。如同民国时期的“活林冲”“活霸王”这些绰号。仅此寥寥数语，道尽艺人艺事的荣光。