傅聪当天演奏的节目，选择了傅雷生前最喜欢的曲子，包括莫扎特、舒伯特、德彪西以及肖邦等名家的作品。这些作品，都是当年傅雷在家书中，不时提点儿子并为其仔细赏析，或傅聪本人在通信时有所体悟而特别提及的乐曲。

那时候的傅聪，事业如日中天，每次来港演出，必定是全场爆满、座无虚席的，翻译学会举办的这场义演，无论如何都必须维持一贯的盛况，不能let him down!

想念时，随时可以运用软件跟他眼神接触，互通音讯，这光景，了不得跟异地恋一般，虽然可望而不可即，心中却总是温暖的。

世界真是变得太快，以前珍惜“邂逅、乍相逢、不期而遇、意外的惊喜”，现在却讲求“预先筹措、有备而来”。

偶尔戴上浴帽，热水冲泻在胶套上，发出阵阵声响，靠近时哗哗啦啦，远离时淅淅沥沥，随着头部的晃动，时近时远，就如儿时在台北大杂院中居住，台风来袭，雨势忽大忽小，人在室内，夜来倾听着雨打芭蕉的声音，在不知道李清照《如梦令》的年纪，竟然牵起了风雨过后不知绿肥红瘦的情怀。每当热水流遍全身，冲到脚下，流经那两块防滑的胶垫，一红一绿，就如青草地、小红花，仿佛中，亦会想起当年在巴黎南郊大学城，旭日初升时走过带露的草地，瞥见点点小花迎风含笑的场景。

白先勇的昆曲之恋，源起于十岁时观赏梅兰芳《游园惊梦》的一次经验。自此，他经常说：“昆曲真了不起！舞台上一片空灵，只凭一把扇子，就扇出了花花草草、姹紫嫣红！”因而白先勇监制的白牡丹，绝不可能在舞台上挂满了五颜六色的塑料花串，来充当满园春色；或以粗鄙庸俗的动作来表达男欢女爱，而忽略了诗化与抒情。

使人印象深刻的还有齐邦媛论及自己的比喻，她说：“我为何进入这苦乐参半的世界？……好似在灰蒙蒙的荒地上一团炽热的火。”

多年来高先生不但对中西文化交流贡献良多，经他穿针引线而促成的文化盛事更不知凡几，例如抗战时期为协助赛珍珠推广中国戏剧到百老汇而翻译了老舍的《桃李春风》；介绍张爱玲跟夏志清相识；为白先勇翻译《台北人》担任导航手等，因此，高克毅不但“志高”气昂，更堪称“文化高士”而无愧。

在优雅的半岛酒店剥花生？相信除了林青霞，还有谁会这么无拘无束，跳脱俏皮？接着，童心未泯的大明星就带领着大家，开开心心地剥着花生、天南地北地聊起天来。林青霞和爱林泉亲如一家人，那天在半岛的六个小时，没其他外人不识趣的打扰，没其他影迷前来要求签名或合照，所有的时间空间，都留待他们两造之间，慢慢消磨，真诚相待。

以前年轻时，看电影喜欢“大银幕立体声”，这会儿，置身这般“立体声”的环境里，噪音夹雷霆万钧之势，冲击而来，怎么可能睡得着？显影剂一进血管，又得经历河道闸口，丘陵谷地，通过苏伊士运河、巴拿马运河，千绕万转，才可以进入五脏六腑，那就耐心等吧！