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“这里没有算法，只有人和人的注意力”：中国戏剧的未来在哪里？
“中国戏剧的未来，就是我们这些人？怎么会这样呢？” 明明是一个失败、错误的时刻，但在剧场里，化成了非常美妙的瞬间。 -
“一言难尽”念高士 | 人来人往
多年来高先生不但对中西文化交流贡献良多，经他穿针引线而促成的文化盛事更不知凡几，例如抗战时期为协助赛珍珠推广中国戏剧到百老汇而翻译了老舍的《桃李春风》；介绍张爱玲跟夏志清相识；为白先勇翻译《台北人》担任导航手等，因此，高克毅不但“志高”气昂，更堪称“文化高士”而无愧。 -
独角戏，中国戏剧人的“当众孤独”
“现实点说，就是因为疫情比较难攒人，这几年大家都在做独角戏，独角戏好生存。” 王子川念念不忘在爱丁堡看过的独角戏《奥德赛》，演员站在一束定点光里，天上地下地讲，一气演了60分钟。“他也不留各种口，运动员一样的表演方式，节奏就是笃笃笃笃……你看他演戏好爽，体力真好。他虽然在那个小光圈里，但是他制造了一个巨大的空间给你看。” -
为什么一群英国人要排演《赵氏孤儿》？
有着“中国版《哈姆雷特》”之称的《赵氏孤儿》可以说是历史上第一部被西方人翻译的中国戏剧作品。 -
中国戏剧《乌合之众》在德国
“看《乌合之众》的德国观众因误读而来，又带着各自的理解和对中国的思考而去，不也很好吗？” -
生机勃勃，乱七八糟 2013年的中国戏剧
一切的预料都在预料之外。谁能想到，经济大势之外，2013年的“八项规定”，会直接影响演出市场的格局，大型电视晚会减少，戏曲、民族唱法演出缩水，整体演出行业缩水20%，但是话剧市场上涨10%。“原因很简单，大家没其他戏可看了，只能看话剧了。”国家话剧团导演田沁鑫告诉南方周末记者。 -
演员海清看电视
生机勃勃，乱七八糟。林克欢对2013中国戏剧的评价，同样适用于整个文化行当。一切的预料都在预料之外。陈丹青看到的是担忧：从业者适应了环境，熟练地绕过种种真实。海清看到的也是担忧：喂虫子观众能吃饱，喂饲料观众能吃饱，喂石子，观众怎么还是照样吃？ -
导演郭小男和他的戏剧乌托邦
郭小男是有民国情结的。他一直在追求中国戏剧的精神，“有人负责快餐面，但是有人得做鲍鱼。我追求的，是浓郁的、深厚的、表达中国艺术的戏。”在他眼里，这种雅致的气韵，只有在民国才能找到。 -
我的高潮给了谁？
孟京辉认定IN，其实就是西方的主旋律。OFF，就是边缘的、颠覆的、先锋的，更有意思，更好玩。而阿维尼翁戏剧节最初吸引他的，正是其OFF部分。 -
一个年轻戏剧人的“一意孤行”
在王翀看来，中国戏剧人在1980年代也做过类似工作，不过后来尝试中断了。只要不捡起传统，中国戏剧就只能做西方的小学生。