（本文首发于南方人物周刊）

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当人类的工艺美术师们不再进行原创性的创作，而成为类似于装饰画店的电脑操作员时，就会缺乏原创性、独特性、颠覆式创新的新鲜艺术元素输入。

真正经得起时间检验、具备公信力的奖项、头衔、称号，也应当获得这个领域共同体与社会大众的普遍认可，而不是舍本逐末变成“获奖人急需一个头衔或称号来获得公众的认可”，那样就违背了类似头衔与称号的本意，其本身的公信力与含金量也将随之流失，变成利益输送乃至腐败工具。这样的称号，不评也罢。

30年来，尹秀珍不断收集来自不同国家的无数人的“经历”（旧衣服）创作，承载个人记忆的旧物经由她的组合拼贴，勾画出一幅幅时代更迭中的集体剪影 “她的作品跟公众的关系是平等的，而非高高在上，每双鞋、每件衣服都是亲密性的体现，带有记忆的温度，这才是真正的公共艺术” （本文首发于南方人物周刊）

“中国最早的像成都的上河、沈阳的东宇，第二代像OCAT，再往后像时代美术馆，今天已经长成新的东西。……但我觉得第三代可能要强调，除了艺术家表达意见之外，怎么样能够成为公众交流的平台。”

最初这只是一个小而美的艺术项目：一个开放空间，人们可以在这里写下自己童年的秘密。然而，当这些童年秘密开始出现越来越多由于性教育缺失造成且不容忽视的公共问题时，艺术空间承担起了更多的社会责任，逐渐生长成一个具备公共教育功能的社区。

2007年，她以卡塞尔文献展首位中国女性参展者的身份闯入国际视野。 “我们经常认为事物或生命必须要符合某个标准才会正常运转，可是这些意义和标准都是人设定的。”

“请出去是人家主流文化认可了艺术家的作品，主动邀请的。” “2024年春节，西班牙马德里政府收藏了我的《吻》，放在城市里的公园。（艺术作品）留下来就生根发芽了，永远陪着他们的民众。”

向上海观众呈献西九七个顶尖文化艺术节目 打造香港文化旅游品牌