潮汕人在中国电影史的开篇就占据了非常重要的位置，比如“中国电影之父”郑正秋和“中国现实主义电影奠基人”、《渔光曲》的导演蔡楚生。 “我们是1990年代之后成长起来的一代人，我们的选择相对上一辈来说变多了。（拍片的）兴趣已经成为一个可以‘站立’的地方，它的群体已超乎想象。” 蔡杰对“盛夏观潮2024”的一个细节印象深刻：《人海同游》放映前报幕，“本场电影由汕头老柴枝猪脚饭店特约放映”。

应该给创作者多一点空间，就像现在翻拍金庸武侠剧的导演主创，他们都特别紧张，一上来就先想好观众会怎么骂他们。这么紧张怎么能拍好武侠剧？真的要给他们点空间。 文学、艺术、电影、音乐存在的意义，是让我们知道世界上还有更多的可能性，别人有不一样的生活方式，那也是他们的自由。

大卫·林奇用一部部惊世骇俗的作品，冲击着观众的心理和感官极限，拓展着电影语言的边界。《双峰》前两季挣了大钱，但林奇不觉得那称得上是正经作品，除了第一集和最后一集；《蓝丝绒》、《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》没挣到大钱，但至少赚了吆喝，让林奇成了开宗立派的大师；《双峰：与火同行》和《内陆帝国》既没挣到钱，也没赚到吆喝，但林奇并不后悔：“《沙丘》让我死了两次，因为我不喜欢它，而且它赔了钱。《与火同行》只让我死了一次，因为大众不喜欢它，但没关系，我喜欢它。” 作为一个活生生的人，林奇一半开朗，一半疯狂，一半和善，一半执拗，像极了他的那部杰作《穆赫兰道》。《穆赫兰道》既向你展现世界的残酷现实，又为你提供关于理想世界的丰满梦境，但它时刻都在提醒你，梦境与现实都不是世界的全部。这正如大卫·林奇的黑白两面，相辅相成，既在放映时搅扰你的灵魂，又在落幕后为你带来宽慰。 当地时间2025年1月16日，美国导演大卫·林奇（David Lynch）去世，终年78岁。2020年10月8日，南方周末APP曾发布文章《大卫·林奇 只有一半是疯的》，探讨林奇电影中的谜团，重发此文以示纪念。

​2024年12月文化榜： 电影：《雄狮少年2》 图书（虚构类）：《库科茨基医生的病案》 图书（非虚构类）：《伍光建著译提要与研究》 综艺：《黑白厨师：料理阶级的斗争》 剧集：《百年孤独》 展览：“投龙：从山川祭祀到洞天福地” “境象敦煌” 推荐人： 徐磊：青年导演，代表作《平原上的夏洛克》《远大前程》 童末：青年作家，代表作《大地中心的人》 潘晟：南京师范大学历史系教授，历史地理学专家 顾湘：青年作家，代表作《赵桥村》《老实好人》 阿之：十年剧评人，阅剧无数 庄程恒：广州美术学院副研究员，专研宋元美术史 周真如：清华大学建筑学院博士后，专研佛教建筑艺术史

“每一部电影里的巧巧都不同于另外一个巧巧，都是完全独立的角色。” “可以说，过去二十多年的时间，我在陪着巧巧成长，巧巧也在陪着我成长。” “贾导经常能从女性的身上反观男性的问题，从而去关切女性命运。他对女性角色的爱与尊重，也是他非常可贵的一点。在现实工作中，他也监制过很多女性导演的作品，一点点为改变女性在电影业的环境努力。”

《宇宙探索编辑部》展现了中国科幻电影的另一种可能，这部使用伪纪录片形式拍摄的剧情片，杂糅了荒诞、黑色幽默、公路片等元素，带领观众和影片中的一群“民科”一起去西南山区寻找外星人。电影上映后收获了高口碑和多个奖项，但作为导演、编剧的孔大山却表示暂时不想当导演了。这种没有在斩获机会后乘风直追的选择，也展现了青年人的另一种可能。在监制王红卫看来，不需要把自己当颗螺丝钉拧进电影工业体系里，导演“首先是一个人”。 （本文首发于南方人物周刊）

时隔五年，中国导演带着新作再度回到戛纳主竞赛单元。 也许读者从未离开，只是需要在新的空间与作家重逢。 古今交替之间，新的文化格局，一边根植传统，一边走向现代，在相互交融之中呈现出崭新的样貌。 近年来，引起公众极大兴趣的三星堆、殷墟“考古热”，都与“探源工程”的考古进展密切相关。 多样化的文化要素越来越多地流动在经济和社会生活各领域，而构成当代文化景观的文学、电影、考古文博等，作为一面镜子，折射出中国现代化叙事的特有风貌。 （本文首发于2024年5月23日《南方周末》）

青春片中混搭科幻、元电影。

“刚进北京电影学院的时候，我看到操场上有一个‘金字塔’，上面刻着获奖演员、导演的名字。它就像一颗种子种在了我心里，我也好想自己的名字可以刻在上面。” “在过往合作中，我和陈建斌怼得很厉害。拍《乔家大院》的时候，我差点就离组了。他太霸道了，太主观了。”

《芭比》是玩具公司的超级大型广告片，《坠落的审判》是低成本艺术电影，不在一个对比序列