“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”明万历四十四年农历六月十六（1616年7月29日），汤显祖在故乡临川逝世。 汤显祖生于明嘉靖二十九年。他才学过人，21岁中举人，但仕途坎坷，34岁中进士，入仕后主要在南京陪都任职。万历二十六年辞官，潜心于戏剧创作，其《牡丹亭》一曲传唱四百余年。汤显祖提出了“因情成梦，因梦成戏”的浪漫主义创作方法。霍小玉口述做梦、杜丽娘因梦生情、卢生梦中娶妻、淳于棼梦中做大槐安国驸马——“临川四梦”写尽了汤显祖的至情至真。作品自问世起，人们对其的研究就从未停止过，二十世纪更是发展出“汤学”绵延至今。

如果是春夏季节的晴天去赏戏，入座时你将面对着灿烂的余辉，看杜丽娘在黄昏的花园里感慨“良辰美景奈何天”；当她寻梦不着郁郁寡欢时，天色暗了下来；当她香消玉殒见判官时，天色就全黑了。 越自然就越纯粹，这才是园林实景版的精髓。

如果是春夏季节的晴天去赏戏，入座时你将面对着灿烂的余辉，看杜丽娘在黄昏的花园里感慨“良辰美景奈何天”；当她寻梦不着郁郁寡欢时，天色暗了下来；当她香消玉殒见判官时，天色就全黑了。 越自然就越纯粹，这才是园林实景版的精髓。

“非常的漂亮、感人。整个剧团的演员声线尤其悦耳动听。与京剧相比，音乐也没有那么尖锐，程式化少一些。对于西方观众而言，更有自然的共鸣。”迈克尔·多布森说。他刚刚看了皇家莎士比亚剧团天鹅剧场演出的小百花版《寇流兰与杜丽娘》

“我跟莎士比亚汤显祖确实有神奇的缘分。”茅威涛说。

编剧史航把在乌镇的体验形容为“穿越”：这一分钟你才看到杜丽娘“游园惊梦”，下一分钟你就看到她和赖声川一起吃泡面；在这条小巷你遇到日本踏舞，过几条街你又看到一只踩着高跷的长腿螳螂。“戏剧在这儿变得既神秘，又不神秘。”

我在观众面前永远是紧张的，战战兢兢、如履薄冰地面对衣食父母，而且对一个演员来说，如果没有这种紧张感，就不是一个好演员。

“杜丽娘是一个很难掌握的角色，这是作家晚年在阅尽了人间哀乐的时候写出来的故事。这是汤显祖的梦，也是我的梦。”

所有能找到的明末清初《游园惊梦》图像上，杜丽娘都被表现为找到了自己的“另一半”那样，对柳梦梅倾心依偎。而所有当代推出的《游园惊梦》都刻意表现杜丽娘欲迎还拒，强调女性的“忸怩”

杜丽娘的一生爱好是天然，如果活到今天，大概不会喜欢矫伪艺术。但是我们今天这些人，又是怎么一来二去，变得能容忍，甚至开始喜欢充斥市场的矫伪艺术了呢？