“我们的20世纪还没开始”诗人杨键的水墨画实验
偏于安徽马鞍山一隅的诗人杨键，12年来潜心创作了八百余首诗歌组成的厚重长卷《哭庙》，近五年来又开始水墨画的试笔。写诗让他痛苦，画画让他开心。写诗让他贫困，而画画让他摆脱囧境。“诗的稿费一年不足千元，不画画我坟上的草恐怕有几尺长了。”
责任编辑：朱晓佳 实习生 蔡佳茵 龙健
陈丹青认为诗人杨键的水墨画《足音》好在找到了自己的符号：鞋子。这符号“完全出于自然”，贴近诗人的性格、生活与写作语境。杨键试图通过自己的创作，寻找过去百年诗与画间断裂的联系。
偏于安徽马鞍山一隅的诗人杨键，12年来潜心创作了八百余首诗歌组成的厚重长卷《哭庙》，近五年来，他又在自家院子里搭建的一间没空调、没风扇的小屋中，开始水墨画的试笔。
写诗让他痛苦，画画让他开心。写诗让他贫困，而画画让他摆脱囧境。“诗的稿费一年不足千元，不画画我坟上的草恐怕有几尺长了。”杨键说。
2013年9月底10月初，两件事终于在北京今日美术馆隆重地走到了一起。杨键的水墨画展“道之容颜”与他的诗集《哭庙》研讨会同时举办。艺术家陈丹青，诗人多多、翟永明，导演张元、李扬，歌手何勇等都前来捧场。
阴柔的一面被革命掉了
“我们会画画的人，看到个半路杀出来疯狂画画的人，有时候蛮害怕的，因为我们有很多东西已经没有了。杨键好像不是活在这个世道上的人。他在马鞍山做自己的事情，是个生机勃勃的在家的出家人。你看他这样子，在庙里也不太见得到了。”陈丹青这样说杨键。
杨键是在家居士，一些熟悉的老人去世，他会为死者通宵念经超度亡灵。多年前，他从国企下岗，买断工龄后没有收入。尽管“杨键”二字很早就在诗歌界
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网络编辑：瓦特
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