【迷影视角】感知的美学：香港电影的一种独特表达

德勒兹（Gilles Deleuze）在《电影Ⅰ：运动-影像》（Cinema 1 The Movement-Image）一书中曾经讨论过欧美几个主流电影强国各自进入现代化的时间，他认为“意大利是在1948年，法国是1958年，德国是1968年”。后来阿巴斯（Ackbar Abbas）在《Hong Kong：Culture and the Politics of Disappearance》一书中予以了补充，他认为香港电影是在1982年进入现代化，标志是香港新浪潮电影的诞生。

一、

我对香港电影最早的感知也差不多是这个时段的电影，但香港新浪潮完全不在我的视野中。

最早进入我视野中的香港电影是成龙的功夫喜剧，《A计划》、《警察故事》、《飞鹰行动》等等。之后陆续还有《英雄本色》、《龙虎风云》、《喋血双雄》、《天若有情》等一系列英雄片、枭雄片，以及以《倩女幽魂》为代表的鬼片。

这些电影几乎就是我最早对于电影的认识，算得上是启蒙意义的，而即便今时今日这些电影仍旧能够吸引到我。这让我在很长一段时间里都在不断反思一个问题，香港电影的根本魅力到底何在？

我的结论是，原因有两个：香港电影绝少取材文学作品（反倒有不少改编自漫画），电影剧本都是原创；剧本很多时候都是现拍现写（即是香港人称的“飞纸仔”），有时甚至无剧本拍摄（不仅仅王家卫如此）。

这在全世界的电影业中都是罕见的，好莱坞、日本、欧洲都不可能有这种拍法，印象中只有法国新浪潮时期的电影是如此为之（正是要以此与根据文学作品改编的法国旧电影传统决裂）。

电影之于文学作品，它首先是一种感知，观众是先从影像中产生感知，产生快感（有强弱之分），然后才会产生认知，继而形成一种意义。换言之，它是从感知到表意的一个过程。文学作品的接受恰恰相反，它是先从文字元号中产生一种表意系统，然后才会慢慢产生一种感知。

再简单点说，电影是快感在先，意义在后。无有快感，毋论意义。Ingmar Bergman、Michelangelo Antonioni的电影，无论有多么复杂的表意，但首先他们都会把感知放在第一位（最极端的《Persona》、《L’ Eclisse》都是如此）。即便是对真理性问题（终极表意）