【俱乐部】当聚会成为一种艺术——香格纳画廊当代艺术沙龙

一个为当代艺术家展销作品提供服务的画廊，经过十五年运营，已成为上海乃至全国最有说服力和公信力的艺术俱乐部。每月举办的签约艺术家作品展，成为当下畸形的中国当代艺术圈最为理性、正常的文艺俱乐部。批评家、摇滚乐手、设计师、学院教授、有艺术情结的儒商、带着投机嗅觉的收藏家、随时准备为艺术和金钱献身的交际少女、等待出名机会的男画师……在这里，寻找着属于自己的奔头。

任何说着法语并热衷法式浪漫的人都会喜欢上海，瑞士人劳伦斯·何普林于1990年代初到上海骑着单车时，也是如此，并且他将这种热爱和着中国当代艺术在世界范围内崛起，孜孜不倦地坚持了十五年。

今天，香格纳画廊（当代艺术俱乐部）的创立人劳伦斯，已经是中国当代艺术家群落的总舵主兼最有分量的话事人之一。他把一个为当代艺术家作品进行推销的机构，变成了全世界艺术圈都如雷贯耳的文艺沙龙（瑞士巴塞尔艺博会及迈阿密分场常客）；当年，一位位穷困潦倒却散发着无穷灵感和远大理想的艺术家，现在，一个个名字都成了当代艺术史中的一个个名词。如果波德莱尔活在当下，他定会把成名作《一八四五年的沙龙》中的核心场所，换成这里。

劳伦斯在创业之初并非带着神圣的使命感和历史责任感，简单说，他也是一名拎着空皮箱过来碰运气的商人。香格纳从一家画廊成为一个文艺沙龙的经历，可谓中国人消费当代艺术观念（当代艺术品是可交易的产品）和习惯（去画廊买作品）的转变之见证。

1996年，画廊首先开设于上海商城波特曼酒店走廊里，没错，就像当年洪秀全在窄小的私塾里向拜上帝教的初级信徒传播未来美好极乐生活一样，劳伦斯的根基当时就是一条走道和两边墙壁，上头挂着他骑单车一幅幅驮来的几张当代艺术作品—作者是来自石库门弄堂里的余友涵、李山、丁乙，那时所有人都不知道画廊是啥玩意儿。后来，将香格纳带入巴塞尔国际艺术博览会的巴塞尔博览会亚洲观察员乔纳森·纳帕克伦斯说，“正是这条过道，打开了中国当代艺术通往国际艺术市场的大门。”那时候的生意，还是以外国顾客为主。像是比利时的尤伦斯男爵这样深具底蕴的藏家。

之后画廊搬到了复兴公园，新世纪到来之际，当患有都市症候群的人们刚开始习惯在带有殖民文化色彩的公园里泡酒吧、孵会所时，香格纳画廊早就瞄准了这种都市人群心理，在复兴公园占据一席之地，让贫瘠的都市夜生活散发些许曼妙。新世纪初劳伦斯在上海莫干山路50号设立了两个展览空间，这个现象是北京798的翻版—因市政拆迁或厂方搬迁而遗留的诸多片区式破旧仓库，成为艺术家和艺术机构寄居的天堂。香格纳画廊的这次搬迁，不仅在空间规模上连升三级，更是引领了都市人艺术生活自城市转移至特定的偏远地区。

过了许多年，劳伦斯把这所中国最成功的文艺沙龙开到了位于北京草场地的北京空间，尽管香格纳成立于上海，扬名于海外，不过，中国最多的当代艺术收藏群体和较为权威的评论体系，必然是在北京。草场地聚集着世界上最有分量和地位的当代艺术画廊和艺术家工作室。在此开设分理处，不仅方便收藏群体的互动关联，更是彰显国际地位的标志。上海五角场800艺术空间F空间（毗邻上海老大学区，意在文化气息融洽）和上海淮海中路厉峰双墅796空间（江诗丹顿之家隔壁，意在奢侈品文化融洽），是劳伦斯发展香格纳扩大规模和声誉的两个非成功案例。因为商业社会的马太效应以及当地氛围和规划上的鱼龙混杂，无论人气还是生意，终究没有维持多时。

今天，香格纳每月举办的多场画展开幕式，已是上海本土艺术圈绕不开的大事儿。批评家、摇滚乐手、爱好者、设计师、媒体记者、主持人、学院教授、名媛、有艺术情结的儒商、带着投机嗅觉的收藏家、和稀泥艺术商人、随时准备为艺术和金钱献身的交际少女、等待出名机会的男画师……都在这里，寻找着属于自己的奔头。“与诸多奢侈品不停推出限量包装或元素的情况雷同，开幕式便是庆功会，因为作品早就被抢购一空。”策展人施勇说。

由香格纳培养的签约艺术家，有许多都已经是艺术史上的一个个里程碑，像是画十字的丁乙、画厕所和任何阴暗角落破旧表情的张恩利；像是以动画片享誉国外电影节的常客孙逊、中国影像艺术首把交椅杨福东；像是轻狂地描述资本主义意识形态在城市蔓延的没顶公司（徐震创立）、记录城市变迁的鸟头摄影组（宋涛+季炜煜）；像是曾经轻狂一时的周铁海，他已经沉稳地担任了一家民营艺术机构—民生美术馆的馆长。

而劳伦斯在他不断的扩张企图遇阻之后，最近他的地盘又多了一个位于上海近郊桃浦近3000平方米的仓储式美术馆式空间，用来展示更多一直以来缺少大众关注的影像及装置艺术作品，专供业内人士参观、洽谈。他也把传播中国当代艺术的平台，从“路边士多店”，升级到“沃尔玛模式”。回想中国当代艺术的发展历程，哪个重要阶段没有香格纳艺术家们的参与？十五年来，中国当代艺术有了初级成长，艺术作品交易的核心平台—画廊模式稳固建立，以及在上海生活的年轻艺术家独立艺术创造运动……这些，都离不开香格纳与劳伦斯·何普林。