【作者】智海：画一个花花世界

漫画家是怎么看世界的？一辆公车开过来，别人看到的是里边的人被挤得像沙丁鱼，我看到的是司机的衣服掉了一个扣子。

智海每天起床的第一件事，就是坐在床上发呆。但这时，他的脑子并不是空的。大多数时间，他在想同一件事—要是有超能力就好了。

这可能是他和别人最大的不同了。

除此之外，他跟普通的香港人没什么两样。吃饭要用筷子，出门要坐地铁，操一口不太标准的港式普通话。

值得羡慕的是，他可以一直做自己喜欢做的事。比如幻想自己有了超能力，比如幻想未来的女儿是多么可爱，比如幻想世界末日的时候人类该怎么拯救自己。

又比如，把这些幻想通通画下来。

我不是能言善辩的人

智海最想拥有的超能力，是瞬间转移—不用和一堆上班族挤公共汽车，也不用看没挤上地铁的人愁眉苦脸破口大骂；感到悲伤的时候可以瞬间消失，遇到尴尬的时候也可以转身不见。

这不是一种逃避，而是一种抽离。“艺术家需要从现实中抽离，才可以看到更广阔的世界。”他说自己从来就不是一个能言善辩的人。所以才喜欢画画—他可以不说话，就把故事讲得很好听。

智海总是随身带着他的环保袋，里边的基本配置是钱包、钥匙、八达通、笔和本子。当然，对于一个漫画家而言，纸笔是肯定不能少的。“我最喜欢看街上的人，街上的小店 ……”本以为他会把这些东西画到本子上，但打开他的笔记本，里边却密密麻麻都是字。

“城市”、“急躁”、“本质”、“意义”…… 这些词汇频频出现在他的本子里。本子里还夹杂着一些零碎的肖像画，多是路边大叔坐在车站等雨停之类的速写。“我特别喜欢细节，比如一辆公车开过来，别人看到的是里边的人被挤得像沙丁鱼，我看到的是司机的衣服掉了一个扣子。”记录生活琐碎是智海最爱做的事情。每当脑子被堵住、画不出东西的时候，他就会掏出自己的笔记本，在里边寻找一个叫“灵感”的东西。

让人哭的漫画

如果你觉得漫画都是让人发笑的，也许你该看看智海的作品。

他有一本漫画叫《默示录》，黑白的线条勾画的是城市的冷漠，人和人之间的疏离，以及自己对生存与死亡的思考—让人看了想哭。正是这么一本哀伤、缓慢甚至有点阴郁的书，引起了许多人的关注。许多豆瓣上的读者甚至给他的这本书安了一个标签：一见即买。

这本书一度让人以为智海是灰色的—他笔下的人物孤僻、自我，甚至带点遗世的味道。然而刚开始画画那几年，智海喜欢的却是复杂、抽象的画风。他学梵高，学毕加索，学蒙克……以张扬的方式，画着一种让你看了哭不出来，却只能苦笑的漫画。那时的智海是彩色的，笔下的人物夸张、鲜明，张牙舞爪。当各种鲜艳的色彩被一个个面孔吞噬，他 得到一种享受，觉得浑身的压抑都被释放了。

到底哪个才是真正的智海？连他自己也不知道。唯一可以肯定的，是他脑子里装满了疯狂的想象—他就是表面静默、内里汹涌的矛盾生物。

对智海而言，也许艺术家就应该是一只变色龙，每一次新的尝试都意味着一种新的挑战。他将自己的这种尝试称为“鸳鸯奶茶”—这种香港茶餐厅的常见饮品，混合了一半的咖啡和一半的丝袜奶茶，所以可以同时集合有咖啡的香味，和奶茶的浓滑。“只要你愿意尝试，就总会得到惊喜—这也正是香港漫画的可贵之处。”

“花花”的童真世界

这几年，他开始画一个叫“花花”的小女孩，以爸爸的口吻。

事实上，他没有女儿，甚至还没结婚。然而他却在《花花世界》中，虚构了一个理想的生活。通过孩子在家庭、学校，和父母、朋友、邻居等的交往，香港这个城市的生活内容与生存百态重新在你面前一一展开。当中的童真和稚趣，不但还原了现代人已然失去了的纯净和真诚，更像一面镜子，把复杂的现实照得无地自容。

画画的时候，智海常常会有一刻晃神，觉得漫画中这个叫花花的小女孩，真的是他未来的女儿。而他，就像一个父亲，看着孩子的成长和烦恼，既欢喜，又忧心。

正如智海所说，他不是一个善于和人争辩的人。“很多人喜欢在作品中反映时事。但无论是说大道理，还是含沙射影，我都很不喜欢。”对于很多社会问题，他很少在漫画中做出表达和回应。在他眼里，那是一种争执，而争执是一件很消耗的事—消耗时间，消耗体力，消耗脑细胞，消耗大家对美好未来的最后一点向往。

所以他画下了《花花世界》，借一个小女孩的嘴巴，告诉所有人什么才是自己想要的。“我想要人人知道什么叫做安居乐业。我想要让孩子们能自由的玩耍，不用为了一个学位争得头破血流—现在的社会，每个人都在争。要知道，制造战争其实是大人的责任。”

智海认为，艺术家的责任是用自己的想象力，去创造一个更好的未来，然后告诉大家，我们可以靠自己的努力去实现它。“与其在漫画里批判现实，我更宁可提出对未来的想象，令大家对好的未来还抱着一些希望。”