眼见并不为实 奇观艺术家的奇观

“我们现在身处一个非常痴迷于物件或者物体的盛会。但物件和物件之间的空间却没有人关心，为什么？因为卖不出去，没有价值。我们这次做的作品，要突出物件之间的‘空’——物件的空并不是没有物件，而是来参观的在座的各位。我们想说的是，人比物要重要，如果没有人，不会有上海世博会。”——奥拉维尔·埃利亚松

“我听到在中国看展的人很吵，在里面说话，我很高兴，这样很好。”生于冰岛的丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松说。

6月5日，在北京尤伦斯艺术中心举办的展览“感觉即真实”只有一件作品。观众并非“面对”，而是走进作品，置身其中。用“如堕五里云雾”来形容毫不过分，在红黄蓝绿紫的氤氲烟气里，近在咫尺的旁人也变得影影绰绰。

看这样的艺术展用不着什么知识和经验，也不存在“该怎样理解作品才对”的心理负担，谁都可以进去游玩一番，用整个身体感受从来没见过的幻境，当然这也包括烟雾机使用的烟油气味让你的鼻子不太舒服。

奥拉维尔·埃利亚松和中国建筑师马岩松共同创作了“感觉即真实”。网格状的天花板很低，里边布满红、绿、蓝三原色荧光灯管，配合浓浓烟雾，造成大团大团没有形状的边界的渐变色块。长约30米，宽十数米的空间，一头是正常的盒子形状，另一头，白色地板沿一条弧线向上升起，直到与垂直墙壁交接。观众很难看清地面的变化，只能直接从腿脚感觉到有个上坡，上到一半再也上不去。身体的感觉此时比眼睛更重要了，这正是埃利亚松想要的“感官游戏”效果。

“在欧洲，人们看艺术作品，和历史上看宗教绘画有很紧密的关系，所以往往要求你是安静的或者远离城市的。你很难在