美术馆进入3.0时代？专访香港大馆美术馆掌舵人皮力

香港中环的半山扶手电梯，穿梭于城市的繁华与宁静之间。从喧嚣的中环出发，沿着这条世界上最长的户外有盖行人扶手电梯缓缓上升，沿途是鳞次栉比的高楼大厦与充满烟火气的市井街道。当电梯在山顶终点停下，一片宁静而古老的建筑群映入眼帘——这里便是大馆。

香港大馆当代美术馆F仓展室。资料图

这座由中区警署、中央裁判司署和域多利监狱旧址改造而成的文化地标，曾是香港殖民时期司法与治安的象征。如今，它成为艺术与历史交织的现代空间。红砖墙、花岗岩砌成的护土墙，以及曾经的牢房和监狱操场，都被巧妙地融入现代艺术的展示中。监狱操场的对面，便是大馆当代美术馆。三层展厅跨越现代建筑与古迹空间，每年举办五至八个展览。

美术馆的掌舵人皮力，职业生涯横跨内地与香港，曾在内地策划多个重要展览。他是香港M+博物馆管理团队中第一位来自内地的策展人，2023年转任大馆当代美术馆艺术主管。

皮力，香港大馆当代美术馆艺术主管。受访者供图

从2024年开始，他带领大馆当代艺术团队策划“突破系列”展览，重在扶持已取得一定成就的中生代艺术家。“亚洲相比欧洲和美国，艺术家成长起来的基础条件并不是特别好，我们的博物馆体系特别弱。他们崭露头角之后，很快就会参加很多商业联展，然后就被‘拿走’了。特别是中国艺术家，很多后半段的职业生涯都是在参加各种展览，以销售为原则。”皮力希望大馆能够突破已有体系的限制，为他们提供更多的发展机会。

2025年的“突破系列”展览聚焦于三位1970年代末到1980年代初出生的女性艺术家——艾莉斯亚、胡晓媛和梅芙·布伦南。以往的女性艺术家常被认为以直觉为主，多关注性别身份，但此次三位艺术家的作品更多基于深入的考察与研究。艾莉斯亚从历史文物的角度出发，胡晓媛从自然科学中汲取灵感，而梅芙·布伦南则关注文物走私的流动。

导赏现场，皮力分享，过去20年中国当代艺术的发展中，艺术家们开始强调对生活细微之处的感知，这种对性别和身份的微观理解，与以往的政治波普和玩世现实主义形成了鲜明对比。他还提到，近年来艺术与文学之间的关系再次被打通，这种跨学科的对话为当代艺术注入了新的活力。

在与南方周末记者的访谈中，皮力触及了艺术与公众的关系、后疫情时代艺术机构的转型策略、内地艺术生态面临的挑战等话题。他相信，即便处境不易，中国的艺术机构依然能走出一条与西方不同的路，形成自己的艺术生态。

“第一件事就是把看展门槛降低”

2025年2月，大馆当代美术馆“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”展览现场。受访者供图

南方周末：你提到未来的艺术需要更多地与公众对话。在你的观察里，艺术与公众之间的关系在过去十年中发生了哪些变化？

皮力：第一点，总的说来，在全球范围内，过去10年艺术好像开始变成一个生活方式，而且很多时尚品牌去合作，时尚媒体去报道，艺术好像成为一个流行明星的感觉，像村上隆等很多的艺术家（的作品）就是这样的。第二点，展览越来越多，不光在香港，在广州、深圳，在大湾区，一个人周末会很自然地去美术馆看一下，哪怕是打个卡，喝杯咖啡。在这之外，很多观众会有意识地去遭遇艺术，在“