当代马戏没有马,那有什么?
1990年代蹿红的太阳剧团,将动物请出剧场,改变马戏是看动物和怪人的认知,然而强调人体技巧奇观的手法,又制造别的成见。
进入信息爆炸的全球化时代,传统马戏的表演程序已经不能满足当代观众,必须加入创意来活化传统累积的身体智慧。
发自:香港
责任编辑:刘悠翔
2024年圣诞假期,香港大馆弥漫着浓厚的节日氛围。夜色如墨,一棵巨大的圣诞树如璀璨星辰般闪耀,吸引如潮的观众汇聚于此。
澳大利亚Gravity & Other Myths剧团的表演者们,身着缀满亮光装饰的宇航服,在草坪上开启奇幻冒险。底座的表演者,双脚稳稳地扎在草坪上,第二位托举者踩上他的肩头,伸直一只手臂,将同伴高高举起。顶端的表演者如同轻盈的飞鸟,伸展双腿与手臂。整套动作行云流水,唯有紧绷的肌肉和专注的眼神,透露了他们正与重力进行着一场惊心动魄的较量。
2024年12月底,澳大利亚当代马戏团体Gravity & Other Myths在香港表演《玩转重力指南》。Irene Chui 摄
儿时看过老式马戏表演的观众,大概认不出这也是一种马戏。提到马戏团,多数人会想起长长的大篷车、红白相间的马戏棚、跳火圈的猛兽、丢瓶子的小丑。如今的马戏早已面目一新,以“当代马戏”之名持续生长。当代马戏抛弃了帐篷,取而代之的表演地点是包含剧场在内的特定场域。动物退出历史舞台后,马戏本土化的说法“杂技”显得更贴近其内涵。
第7届“大馆马戏季”邀请的12个作品,来自中国香港和台湾、日本、韩国、法国、比利时、荷兰、澳大利亚,它们的创作路径各不相同,从中得以看到当代马戏如何拥抱愈来愈多元百变的创作方法。
与拥有悠久历史的传统马戏不同,当代马戏在欧美也不过短短半个世纪的发展历程,作为一种新兴的艺术形态,它需要足够的时间来让中国观众理解与接纳。
当代马戏与中国杂技虽有一定的相似性,却又有着本质的区别。中国杂技发展至今,尚未越出展示高难度技巧的传统马戏范畴;当代马戏则不仅聚焦于此,更注重将戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术元素融合,构建出一个充满想象力与情感张力的表演空间。
危险的艺术
当代马戏制作公司Circumstances的节目《“飞”常门中门》在香港演出。Irene Chui 摄
乍一看,《“飞”常门中门》(Exit)的舞台装置——一座灰色的两层公寓建筑——似乎相当单调。直到门开始旋转,垂直的墙壁变成一个与实际大小相同的平衡板,借助重力,四位马戏艺术家在其间攀升下落。最后所有人一同站上平衡板,在高空,他们逐寸移动,时刻保持彼此的平衡,抛接、托举、翻腾,一系列高难度动作,引起观众惊呼鼓掌。
在这样的演出中,失去平衡意味着危险与受伤。为此,参
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校对:星歌
北半球蒲公英
与时俱进,才能发展生存。