2024文化原创榜·戏剧丨低谷中探寻新生

戏剧《一日三秋》剧照。资料图

推荐人：

宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员）

林洁（中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员）

吕效平（南京大学文学院教授、南京大学艺术硕士剧团艺术总监）

王翀（薪传实验剧团团长、戏剧导演）

北小京（独立剧评人）

安妮（戏剧制作人，表演艺术策展人、评论人）

★年度戏剧提名：

《戎夷之衣》

这是一部非常当下的戏，也是一部关于人类永恒主题的戏。它讨论的是：暴政时代（说的是秦灭六国时），是抵抗，还是依附，借以满足自己的恶欲？这是一个能量饱满的戏，它的能量首先来自对恶的表现，它把人性中的卑怯残忍推向极致。李静的台词雄辩深刻，于晓光的表演既细腻又具爆发力，香港导演黄龙斌给它带来了我心中理想的风格：足够灵动，足够厚重。黄导是肢体表演教头，但他服从剧本，只表现剧本，不改动剧本。难得！当下能够走出国门的语言类剧作几乎没有了，而我相信这部戏可以在全世界演。（吕效平）

戏剧《戎夷之衣》剧照。李晏 摄

《万火关》

不同于近年来试图将戏曲、非遗、传承等题材转化到话剧舞台的作品，此剧弱化了戏曲故事中的传统范式，将灵魂赋予两件物品——“靠”，给予沉默的历史亲历者发声的舞台，借戏曲艺术的外壳去表达更广义的艺术发展，以最微小的感慨轻声拷问逝去的时代精神，这是此剧最真切动人的光彩。（北小京）

《虚影》

《虚影》是一场由胡璇艺编剧、何齐导演、李奎演出的当代剧场操演实践。AI活了，程序活了，那是一个怎样的世界？作品冷静锐利却充满挣扎，从编创到表演都可称是成熟的青年佳作。《虚影》的呈现相当后人类，但它的可贵之处是点明了后人类这一全球当下热门议题在剧场的适配法则：真正关注人类。（安妮）

《翻山海》

朱虹璇非常善于使用史实，她用史实增强她故事的可信性和诗意，但她的每一部戏都是当下的，关于政治、关于教育、关于法律，尤其是关于女性。这是一部为民国和当代女性喝彩与呐喊的戏，涉及诸多当代女性的焦虑。“九人”的表演一直在进步，这个戏我觉得是“九人戏”中表演最贴切的。作为导演，朱虹璇更成熟了，节奏感在《春逝》里就已经很好，这一次手段更丰富，趣味也更幽默。整出戏不懈不涩，行云流水，张弛有度。（吕效平）

《翻山海》剧照。剧组供图

2024年，中国戏剧市场延续了2023年下半年的低迷。

这一年，剧场类演出市场在演出总票房收入中的占比仅为21%，继2023年的27%后再度下降。从绝对收入来看，2024年剧场类演出票房收入为119.29亿元，相较于2023年的134.26亿元，同比减少11%。（数据来源：中国演出行业协会发布2024年全国演出市场简报，中国演出行业协会剧场委员会、灯塔专业版、保利票务共同出品的《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》）

观众于经济压力之下削减文化消费开支。社交媒体引发的分众现象，更是对票房雪上加霜。即便再有如《奥涅金》这般重磅剧目来华，也很难重现全民热捧、竞相追逐的盛况。媒介发展的洪流滚滚向前，让从业者时常摸不着头脑——不知何处会突然“爆点”闪现，戏票被一抢而空，而平日里费尽心力宣传，戏却滞销。

观众的心态亦悄然生变。他们仿若疲惫旅人，只想寻觅轻松娱乐的戏剧作品，权作精神的短暂休憩之所。一些颇具深度、满含创新的戏剧作品，恰似明珠暗投，得不到应有的认可与关注。

如此背景之下，大剧场与小剧场的境遇大相径庭。大剧场内，制作奢华的舞剧、音乐剧趁势而起，凭借令人目迷心醉的舞台美学与娱乐属性，揽获大批观众，流量明星频繁入局，亦成救市之举。然而，“繁华”背后，是语言类作品生存空间被不断挤压。

小剧场面临的挑战愈发严峻。实验性的小剧场作品，在公众视野里日益稀薄。总体而言，形式的创新大于内容的先锋，创作者目光内收，专注个人化表达，一头扎入自身的生活体验和情感状态，罕有对社会现实的深刻洞察、冷峻反思。

与此同时，AI技术闯入戏剧创作领域，既携曙光，亦裹迷雾。部分作品借生成式AI雕琢剧本、谱写乐章，为戏剧辟出新径，也引发诸多争议与思索：AI会否僭越篡夺人类艺术家的创造力王座？创作中又该如何精妙拿捏人与AI的分寸，以求和谐共处？

救市之年

南方周末：大家对2024年中国戏剧演出的总体印象怎么样？

林洁：我2024年看的戏比往年少，主要的原因就是特别想看的戏不多，票价特别贵。2024年看戏看了111部，其中有折子戏29部，全本里影像23部、新空间10部、剧场49部。从中也蛮能看得出影像的流行、新空间现在发展的程度。

安妮：2022年底我很期待2023年的变化，事实上疫情防控常态化之后，到2023年5月，市场反馈还是很好的。但是劳动节假期回来之后，票就变得很难卖，跟同行聊，这种市场低迷一直持续到了现在。

2024年同行都意识到要救市，但又似乎没有什么很行之有效的办法。我觉得过去一年是行业“病急乱投医”的一年，出现了一些我一时不太理解的市场现象：年初英文版《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》在非上海剧场核心区域的前滩31演艺中心驻场演出；流量明星包括张艺兴、马嘉祺等登上戏剧舞台；之前的口碑法语音乐剧《摇滚莫扎特》在2024年频繁被观众指控假唱……从内部看，一切都可以说是救市行为，但始终不太奏效。

吕效平：印象还是整个戏剧趋向保守吧。比如说2019年孟京辉的《茶馆》很多人不喜欢，我是非常喜欢，像那样比较勇猛的戏，再也看不到。这一次我在乌镇看到的《江云之间》，是一部戏剧观念相当保守的戏。但是根据保守的戏剧观念，这个戏做得相当好，我注意到，剧场的接受程度还是很高的，那么多人在那里淌眼泪，好像非常受