黄礼孩：诗歌的“独唱演员”

（南方人物周刊记者 大食/图）

夜风吹乱芦苇，白衣演员衣袍飞扬，站在台阶上，他像看见了大海。“一把琴，只是沧海一粟/而我的心大于音乐/万物无法再沉默不语/神性与人性走向同一音调”。这是青年伯牙顿悟的时刻。伯牙跟随师父成连出海，被独自留在荒芜的海岛上，悟出了高山流水的境界。

黄礼孩在诗剧《成连与伯牙》中追寻伯牙成为一代琴仙的心路历程。伯牙困扰于现实难题，面临世俗之道与永恒之路的选择。黄礼孩借剧中人挫败他、诱惑他、磨砺他，剧终时，让他在天人合一的氛围中成就自我。

演出场地在广州市白云区图书馆的露天台阶上，除了灯光、音响、几丛芦苇和几块如同破碎镜片般的屏幕，舞台空无一物。简约的装置、影像、灯光和声响设计，诗性的语言和现代舞的肢体动作，配合南方初秋的风，完成了一次独特的舞台实验。这场诗剧是公益性的，同样的阵容和场地只演一场，而在黄礼孩看来，诗剧的特性就是尝试的、即兴的、无法预知的。

演出结束后，许多观众找黄礼孩合影，他在人群中很容易被认出来：一副典型的南方人面孔，身形微胖，烫着短卷发，白衬衫搭黑西裤，面带微笑。波兰诗人扎加耶夫斯基对黄礼孩印象最深的就是他的微笑，他形容那是一种快乐的、友好的微笑，既不像政客为获取民心的微笑，不像大众文化明星的微笑，也不像路人一闪而过的微笑。

那是不仰赖他人评判者的笑容。黄礼孩心里清楚，“这个世界不需要我去做一本诗刊，不需要我去做一个奖项或一场诗剧，首先是我自己需要，好让我不断地跟世界产生连接，一层一层剥开我对世界的看法。”

颤抖的时刻

黄礼孩的诗歌很少涉及古典题材，第一次写诗剧却将背景置于两千年前的春秋时期，他将此解释为偶然。他偶然读到法国哲学家帕斯卡·基尼亚尔的短篇小说《成连最后的音乐课》，在这篇小说中，帕斯卡拓展了伯牙向成连学琴的传奇故事，尤其着迷于成连最后将伯牙独自留在海岛的做法，大肆渲染了一番。

黄礼孩感到意外。提起伯牙，大多数人都会想到伯牙与子期高山流水遇知音的故事，却很少知道成连这个人物。在遇见钟子期之前，伯牙是如何成为伯牙的？