隋建国：我想抓住虚空
作为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”、中国当代艺术最早参与者之一，隋建国的经历特殊且不可复制，他迈出的每一步都同中国社会与文化的巨变深刻相关
（本文首发于南方人物周刊）
发自：北京
责任编辑：杨子
步入北京西海艺术馆的第一眼，你必然会看见地上巨型的人体骸骨雕塑，白骨森森的巨人如今倒伏此处，但并不令人心生畏惧，空洞的双眼和依然向前方伸探的指骨，似乎还在指向某些未完成的事物。顺着巨骸指向和遥望的方向看去，便能看到另一件名为《时间咒语》的雕塑作品：一枚略带斑斑锈迹的星球，悬浮在金属的轨道之中，缓缓转动，马达声低沉喑哑，仿佛亘古的叹息。
这两件作品，兼为“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”的序曲与终章，展览跨度为半个世纪，是艺术家从艺以来的大型回顾。作为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”、中国当代艺术最早参与者之一，隋建国的经历是特殊且不可复制的，他迈出的每一步都同中国社会与文化的巨变深刻相关，几乎是一代人的缩影。
山东艺术学院雕塑系师生合影，左一为隋建国
“我根本无从想象古代绘画的色彩”
因为名字的关系，隋建国往往被认为是共和国同龄人，但其实他是1950年代生人，上小学的时候，因为“文革”，被迫中断学业，后成为青岛国棉纺织一厂的青年工人，三班倒之余，唯一的理想是当个业余画家。
他把1974年标记为他从艺生涯的起点，因为那一年，他正式拜师学画，一开始，学的是水墨。展厅里，能看到他当年学画时的手稿。
时隔半个世纪，在央美执教多年、已经具备专业艺术家和教育者眼光的隋建国，回看稚拙的少作，依然感到深深的缺憾：他格外用力在造型与形状的肖似，却不懂得水墨其实是笔的艺术，东方绘画另有一重精髓在于笔性。没办法，在那个时代，他所能占有的视觉资料太少了！他大量临摹，宋代郭熙、元代黄公望、明代唐寅、清代石涛……一路下来，“我发现我临摹的所有古代绘画都是黑白的，因为我根本无从想象它们的颜色，就算原作是青绿山水，我看到的也只是黑白印刷缩略图。”
当时他对照临摹的是一本文物出版社的《黄公望与仇英》，开本小小的，黄公望长达数米的《富春山居图》长卷，在这小册子上不过是只占页面三分之一的一幅小图。“缩略得不能再缩略了，根本没法看清原作的笔触，我得拿放大镜看，然后一点点移植式地临摹到我自己的画面上，我估计连我老师也没看过原作。所以在古代，印刷术普及之前，如果不是王公贵族或知识精英，平民百姓不可能成为画家，因为你永远见不着真正的好画。”
正是这种资料的匮乏，让他在今天拥有了一座私人小型图书馆。出国时近乎饥渴地买美术书籍，他在书房里坐拥数万册图书，必须靠严格的编目和升降楼梯才能查找，巨大的书桌上平铺着他最近需要用到的画册与书籍，每隔一段时间，就换上一批。巨大的书房，巨大的书桌，巨大的工作室……所有高大的空间似乎都激发着雕塑师征服这个空间的雄心，“可以说如果没有798，中国雕塑家永远不会去做大型作品。”
《卫生肖像》，石膏与综合材料，1989年
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校对：赵立宇