悬疑推理作家访谈录(番外篇)丨林奕：在舞台上重读阿加莎

林奕执导的阿加莎话剧《死亡陷阱》剧照。受访者供图

第一次看林奕导演的话剧是《死亡陷阱》，正当我沉醉于舞台右侧剧作家西德尼·布鲁尔家中墙上挂着的各种舞台剧海报，努力从中辨识悬疑小说史上的种种“彩蛋”时，舞台左侧突然“诈尸”，着实把我吓了一跳。猛然间我意识到，自己不仅仅是在“阅读”一个悬疑故事，更是在观赏一部惊悚话剧，强烈的惊悚体验和舞台效果正是看剧与读书的重要区别。

后来一次在后台休息室，林导问我有没有注意到《尼罗河上的惨案》中的一处情节矛盾，自诩看过多遍小说及电影改编版的我当时被问得一头雾水。直到她反复推演情节，我才发现那个破绽——男主角西蒙·道尔在处理手枪、天鹅绒披肩和被墨水染红的手帕这几样物证时，应该选择分开处理，这样才能最大程度降低被发现的风险。我感慨她竟然读得这么仔细，林导回答说，他们是通过亲身表演来“阅读”原作，当演员把自己彻底带入角色时，行为上任何一点点不合理都会被格外敏锐地感受到。这或许是戏剧和小说之间的又一个区别。

从2003年至今，林奕排演过《无人生还》《控方证人》《东方快车谋杀案》等多部阿加莎·克里斯蒂的作品。她追求“不做改编”，这与其理解为忠实于原著，或者源自导演性格上的谦虚低调，不如说是一种更接近于“阿加莎式”的性格与工作方式。

对于阿加莎和林奕而言，讲好一个故事本身就是她们最大的追求。在这一过程中需要把握好分寸，让戏剧符合原著，让作品符合生活。这里就回到了林奕自身的话剧理念，要用生活的方式打开戏剧，而不是用戏剧的方式打开生活，“阿加莎要的不是单纯的思考，我们要的也不是”。

罪恶故事里的诚实与自信

林奕执导的阿加莎话剧《无人生还》剧照。受访者供图

南方周末：你是什么时候开始接触阿加莎·克里斯蒂的作品的？

林奕：我接触克里斯蒂的作品时间其实比较晚，并且我最先阅读的也不是她的小说，而是她写的剧本。2003年，我还在上海戏剧学院导演系读大三，我们班有一个分组进行导演实践的机会，我们组分到的剧本就是克里斯蒂的《捕鼠器》。当时我们使用的译本，还是蔡学渊老师发表在《新剧本》杂志（按：1982年第二、三期）上的《三只瞎老鼠》，就按照这个剧本排演了全剧。

当时中国的话剧舞台上，更强调社会表达，像悬疑剧、惊悚剧这一类偏世俗化的题材比较少见。我们当时在黑匣子剧场公演了两场，效果特别好，我从来没有见过这么多同学挤在黑匣子剧场里看戏。

后来又遇到SARS，需要一些剧来复苏市场，上海话剧艺术中心当时对于话剧市场的开拓很有远见，策划了一批成本比较低，又能够带动市场的“小戏”，其中就有《捕鼠器》。《捕鼠器》正式开演前，七场门票就已售罄，这是我们从来没有遇到过的事情。2007年，童歆想要成立自己的工作室，因为这部戏我们和克里斯蒂结缘，所以我们的工作室就取名为“捕鼠器工作室”。到了2007年底，我们开始排演《无人生还》，然后就一路走到今天（编者注：2010年之后上演的中文版话剧《捕鼠器》非林奕导演版本，也非上海捕鼠器戏剧工作室制作演出版本）。

南方周末：阿加莎·克里斯蒂1942年将自己的小说《无人生还》改编为话剧，这也是她第一部真正上演并获得成功的话剧改编作品。2007年《无人生还》中文版首演