田沁鑫：苏轼是个觉悟的人

田沁鑫在接受南方周末视频采访。南瓜视业供图

深陷戏剧世界的田沁鑫，为了找准一部戏的格调，会反复不断地推翻、重来。成名作《生死场》前后酝酿了三年，《北京法源寺》写了13稿，“每一稿都不一样”。

《苏堤春晓》临排练前一个月，田沁鑫再次决定推翻原有的结构。她从中国传统戏剧的写意精神中汲取灵感，“似非而是，似是而非”，将喜剧式的插科打诨，贯穿于历史正剧之中。第一场戏设在朝堂，苏轼不谈政事，偏要和宋神宗聊字句的平仄、押韵、开合，转而聊到人间的是非——苏轼的政治理想、北宋松弛的官场氛围，就这样直接地展现出来，“我那天写剧本的时候一气呵成，张嘴就来了，这个就到位了”。

《苏堤春晓》第三场戏设在黄州，苏轼在此迎来他的创作高峰，全剧的情感氛围也由此进入高潮。戏中，苏轼守着“小舟从此逝，江海寄余生”的小舟，做了“人生如梦，一尊还酹江月”的一场梦。梦里，宋神宗、王安石、司马光轮流接过“竹杖芒鞋轻胜马”的竹杖，在滔滔江水前尽诉衷曲。大江东去，苏轼就此与生命中最重要的人们分别，“这个就非常的像苏东坡当时写的这些诗句一样，这么荡漾的一种气质”。在2024年4月的北京首演上，《苏堤春晓》九场均座无虚席，观众无不被这部戏的盛大、精彩与梦幻所深深打动。

话剧出身的田沁鑫，很“越界”，在《典籍里的中国》《故事里的中国》将话剧舞台搬进了电视综艺节目，《抗战中的文艺》作为舞台剧，却拍出了民国老电影的质感。利用沉浸式戏剧的形式，《抗战中的文艺》直接在舞台上建了一座现代文献博物馆：“我希望真有这么一座博物馆，走进去了以后，我们在大厅里面能看到很多不同的年代的一些记录、一些文献，同时我们也可以看到有屏幕，比如二楼就挂着那时候抗日战争时候的影像资料，我当时脑子就是这样想的，所以我们就会看到。”

将历史文献搬上舞台，成为了田沁鑫一贯的创作传统。《北京法源寺》中，谭嗣同夜访袁世凯的一场“戏中戏”，即取材自《袁世凯日记》，“历史有时候确实比我们主观臆断的一些所谓的创造要更加精彩”。

在赴深圳参加第20届文博会前夕，国家话剧院院长田沁鑫接受了南方周末采访。她在受访时表示，自己相信平行世界的存在，相信与笔下人物的心灵交汇。她在萧红故居和萧红聊天，“我很感激你，也很心疼你”“受才气所累，也同时给她成就了很多；但同时也是在情感上，由于过于单纯，带来了很多人生的这个遭际”。要是见到苏轼，她当场就会落泪，“我会说我很爱你，非常非常爱”“老人家非常温暖，然后太有才华了，还有很大的胸襟。不是说像我们简单的说以苦为乐，我觉得他能淡化苦难的能力很强，他去黄州、惠州、儋州，每一个地方他都能迅速找到他的落脚点，然后安住当下，也是个开悟的人，了不起”。

2024年5月24日，田沁鑫将现身深圳第二届文化强国建设高峰论坛并参加相关活动。

田沁鑫新剧《苏堤春晓》中的场景。峰平山海团队摄

“我们想做首部国家话剧院的文献剧”

南方周末：《抗战中的文艺》缘起是怎样的？

田沁鑫：《抗战中的文艺》由秧禾之文工作社担任编剧，他们两个戏剧编剧写了8万多字交上来的，确实资料非常翔实，而且他们是以一个文献剧的方式来做，下了很大的功夫。

从2001年国家话剧院正式成立到2023年，都没有做过文献剧，所以我们想做首部国家话剧院的文献剧。

两个作者真是很爱看书，我上他们的工作室的时候，也挺震惊的，抗战中的各种