当AI修复技术遇上传统戏曲，这些名角儿又“活”了

当传统戏曲遇上前沿的AI修复技术，会碰撞出怎样的艺术火花？

近日，一场主题为“当科技遇见戏曲之美·甲辰龙年小年夜戏曲焕新”的直播，在网络上和戏曲界掀起波澜。近50部“近百年典藏”的经典剧目借助数字科技“重获新生”，吸引了超700万人在线观看这场云端戏曲盛会。

此次直播由文化和旅游部艺术发展中心联合腾讯共同发起，是“中国戏曲文化数字焕新行动”的开篇。

AI修复技术对于大众来说或许并不陌生，2022年，已故歌星张国荣的演唱会超清修复版，就曾让无数歌迷得以重温哥哥的舞台风采。

当AI修复技术运用到戏曲领域，会给戏曲带来哪些新的变化？需要攻克哪些难点？戏曲的传承、发展，又如何借助科技的力量？记者近日专访腾讯方面的相关专家、戏曲界人士，就此展开探讨。

修旧如旧，精确到头发丝，又保留了年代感

首批修复的近50部剧目，包括《逍遥津》《九江口》《古城会》《天仙配》等经典作品，涉及京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧、评剧、粤剧、黄梅戏、淮剧、秦腔等不同剧种。

在直播间，这些剧目被重新组合成一段近15分钟的高清影像合辑，让老艺术家们的风采重现荧幕。在主持人和演员们的引导下，屏幕前的观众亦能通过数字技术领略戏曲程式之美和影像之美。

这些珍贵的经典影像片段，大多拍摄于上世纪四五十年代，且多以胶片、磁带为存储介质，不仅存在残缺、抖动、划痕、闪烁、噪声、模糊等各种问题，还涉及场景切换、灯光变化，对AI算法带来一定的挑战。

借助AI影像修复等数字化技术完成的作品，不仅仅能填补残缺，还更注重视频的细节和质感，让最终的呈现更细腻鲜活。例如人脸修复环节，通过人脸检测、人脸修复和融合模块等技术，模拟、仿真，最终生成人脸的细节，已经可以精确到每一根头发丝和睫毛。 

“我们修复的主张是修旧如旧，不仅仅是做提升清晰度等增强处理，还希望最大程度还原被修复作品的年代感，例如色调、音质仍保留对应年代的特色，我们不想牺牲戏曲作品原有的价值。”腾讯多媒体实验室扩展媒体中心负责人、国际标准专家许晓中介绍。

360度逐帧高清拍摄，为戏曲教学呈现多维细节

直播中，蕴藏着诸多数字技术，不仅能让陈旧的经典戏曲影像资料实现进一步的修复和保存，还能让传统戏曲在创新、传播等方面焕发新的生命力，是新时代下数字文化建设的成果展示。

例如京剧《梅妃》选段中最经典的舞蹈——惊鸿舞，借助腾讯多媒体实验室的6DoF技术，得到360度的解构，高清展现了演员手腕转动、眼波流转等十分微小的动作和情绪。现场嘉宾们还可以放大、缩小调整任意角度，观看舞者的每一个动作、表情。

抖水袖、卧鱼，一招一式尽显戏曲功底。舞台上，演员们表演各大剧种的手眼身步法，一个动作、一个眼神就能展现出戏曲表演的意境和神韵。大屏幕上也呈现出对抖水袖这一经典戏曲程式逐帧360度高清拍摄的视频。

修复过程中使用的6DoF技术，是指6自由度视频技术或体积视频。传统平面视频只能看固定视角画面，VR360视频是以用户为中心看周围360度场景，是3自由度视频，而6DoF在此基础上增加位移，用户可以在观看画面中自由行走，选择自己的视角进行观看。

让戏曲资源真正实现“共享”，欢迎二次创作

对戏曲行业来说，基于6DoF技术录制专业戏曲演员的经典程式，则能为戏曲教学、研究等呈现立体、多维的细节。

“中国戏曲是‘程式化’的歌舞表演故事，唱、念、做、打，皆有程式。学习戏曲，必须360度无死角地雕刻动作。”北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷表示，数字化的一招一式，让戏曲功法变得一目了然，既能为初学者提供标准范式，可以反复放大观看，也为戏迷们开拓了一条自学途径。

“修复的意义远大于年轻演员们重新录制。”昆山当代昆剧院演员林雨佳表示，AI修复技术能再现老艺术家们的技艺风采，让青年演员有机会琢磨他们的表演，对后辈乃至整个行业来说都是非常宝贵的财富。同时，修复后的影像也让戏曲的高质量保存、传播、传承有了更多可能性。

中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗对“戏曲焕新行动”也表示了肯定：“通过技术的手段，一些老艺人的珍贵经典作品，从保存到珍视，从一线单传变成了真正的共享。这种共享不仅仅是行业内部流派的教学、传承，而是被放在更大的平台，进入到艺术的推广、宣传等各个环节，与潜在的更多受众建立联系，被这个时代的年轻人重新发现它的美，缔造新的戏曲生态。”

至于修复后的作品，还可以有哪些用途？腾讯可持续社会价值事业部数字文化实验室负责人舒展介绍，未来将在腾讯探元平台建立戏曲数字资源库，永久保存这些修复作品。同时也会把资源库变成一个向广大戏曲学习爱好者、创作者和相关渠道分享的平台。

同时，舒展也提到，欢迎更多从业者通过平台进行二次创作，变成课件、或是更利于短视频传播的特效化模板等，让更多人参与到戏曲的传承与焕新中。