“王家卫疯狂抽帧，李安疯狂补帧”，说的是什么？

王家卫的技术密码

1642年，荷兰阿姆斯特丹射手队出资，请画家伦勃朗创作一幅群像。伦勃朗接下订单，画出名作《夜巡》。验货后，雇主们却纷纷给出差评，尤其针对画面上大面积的暗部和戏剧性的光影，认为这是“矫揉造作的幽暗画作”。

（荷兰画家伦勃朗作品《夜巡》）

《繁花》刚播出时，也收到过类似评价。只是后续随着剧情走高，女性角色个个出彩，这样的声音弱了下来。反正艺术也没有标准答案，但王家卫的技术却有密码。我们细细来拆解：

1.布光：《繁花》的布光与普通电视剧的大白光有很大不同。对于光线，王家卫追求的是疏影横斜的幽微之感，而非雄鸡唱白的一览无遗。《繁花》的画面光比很大，有大面积的阴影，设置光位时也用到了前面提到的伦勃朗光。

对于布光这件事，打亮只是基础，更深的功力在于藏，如何进行遮挡、如何控制暗部才是关键。有了合适的明暗对比，画面才会更有层次、更加立体。

2.单机位拍摄：相对于单机位拍摄而言，多机位拍摄能够显著地提高拍摄效率，英国导演雷德利·斯科特曾说，只要给他足够多的机位，再大的战争场面，他也能在半天拍完，但是在谋求效率的同时，必然有些机位的条件要次一些。

而采用单机位拍摄时，导演可以精心设计每一个镜头，对构图、光线、演员走位、摄影机运动有更精细的控制，保证每次拍摄时用到的都是现场最佳的那个机位，这也是为什么王家卫的镜头中女演员们都如此光彩迷人。

（电视剧《繁花》剧照）

3.前景遮挡：“秘则为花，无秘则无花”，犹抱琵琶才能引人遐想无限，前景遮挡就是实现此法之道。运用斑驳陆离的前景，将主角置于前后景之间，既是一种梦幻氛围的营造，又可以制造出一种窥探的视角，让观者产生身临其境之感。

有时我们还会看到演员多重身影