科技与历史的对话——《梅花三弄》焕发无损新声

中华上下五千年历史源远流长，传承与发扬始终是留给当代的命题。不同于工艺或文物，音乐因其无形而难以保存，流传至今的古曲屈指可数，古乐器的学习和演奏更是困难重重。但仍有不少人对文化秉持敬畏之心，愿为历史留音。

近日，南方周末联合华为推出《古乐新声》视频，青年笛箫演奏家孟晓洁携手河南博物院华夏古乐团，对古曲《梅花三弄》进行演绎新编，以无损音质再现历史之声。

在这场古乐的新生之旅中，孟晓洁探访了河南博物院的“镇馆之宝”贾湖骨笛。这是迄今为止中国考古发现最古老的仍可演奏的乐器实物，距今已有八千余年历史，被视为“中国音乐史标志性的开端”。

古乐新声，以骨笛的复原作为起点，但仅有一支骨笛还远远不够。乐曲的表达相当依赖于细节：乐器的音色、节奏的把控、演奏者的技巧，甚至气息的轻重，任何一点有缺损，都没法讲好旋律中的情感和故事。贾湖骨笛的吹法更与今天的笛箫不同，需要“斜吹”，使音色圆润饱满并带有厚重的原始感。

中华古乐的细节古老而深邃，无损音质能完全传递其中的细微变化。在这次古乐探访中，孟晓洁听到了“复刻版”贾湖骨笛和河南博物馆馆藏的诸多古乐器的无损音色。丰富的音响层次，令她对《梅花三弄》的新编演绎有了不少思路。

之所以选择《梅花三弄》，一方面因为这支曲子的旋律契合骨笛音色，另一方面也因为梅花在传统文化里象征文人的高洁品格，大道至简、大音希声，在中国人当中具有强烈的精神共鸣，是一段具有文化自信的旋律。《梅花三弄》的精妙之处在于变奏，通过主旋律的三重演绎，曲调从稳重流畅到急促激昂，蕴含着丰富多变的情绪。而这种情绪的层层递进，更能够呈现出古乐对细节的细腻处理。

新编《梅花三弄》的核心，是不同古乐器在同一支乐曲中的配合与共鸣，这使得音色和音质的呈现尤为关键。《梅花三弄》的旋律一动一静，正如同骨笛与竹笛的跨时空对话，骨笛的音色苍凉悠远，竹笛的音色清脆灵动。新编版本把骨笛放在开头作引子，营造出一种从古至今音乐氛围的延续感。

除了骨笛，还有多种古乐器同样被加入和音，为乐曲提供层次丰富的表达氛围。古琴和瑟为乐曲带来了“琴瑟和鸣”的包容性；清脆的打击乐器“方响”用在前部铺垫主旋律，而鼓用于调节气氛；笙作为吹管乐器的典型为新曲带来了和声；人们在博物馆中常常见到的编钟，代表中国古代音乐的“金声玉振”，是雅乐场景中功能非常强大的乐器，出现在《梅花三弄》中，无疑带来了强烈的历史文化符号感。

骨笛古朴悠远，竹笛清新明亮，古琴悠扬，方响清脆，鼓活泼，笙柔和……华夏古乐团和孟晓洁在灵感上的碰撞和共振，来自对古乐器音质和音色细节的掌握。经过无损音质，《梅花三弄》多变的情绪在古乐器的“原声”演绎下得到了淋漓尽致的诠释。这一新编版本的《梅花三弄》和五款古乐器无损版也已经上线华为音乐App，进一步实现了从乐器到听众的无损传递。

八千年的骨笛再度鸣响，经典乐曲重发新声，每一个普通人都能聆听到千年前的无损古音，身临其境地与历史对话，这得益于技术进步带来的广阔空间。

华为音频科技为艺术搭建了平台，让现代科技与厚重历史碰撞出火花，于是文化的传承便从博物馆中迈出一步，来到了每个人的耳边。无损音质不仅为听众拉近了与历史之间的距离，也为古乐文化的继承者带来了新的灵感。科技为这场跨越古今的对话提供了巨大的想象空间，是对中华古乐的延续，更是对中华文明的接力。