【设计】林宪能×李玮珉 低调与奢华的双重诠释

林宪能：“真心面对你想表达的都有可能，因为它是“空”间，没有设定没有局限，有心参与，我便能促成。”

李玮珉　图/彭暾

林宪能　图/彭暾

文化根源对设计来说很重要
mangazine·名牌：为什么选择在上海创建空间美学馆？
林宪能：上海作为国际化的大都市，全世界的精英都进到这里，几乎已经变成一个无国界的国际性城市。但在上海乃至整个中国都需要一个根源，它是有情感的，你如何将这份情感在国际平台上交流？我之所以在上海建立空间美学馆，推广的就是一种文化根源，那种大爱，它有别于大卖场或是把国际品牌引进来这么单纯的问题，而是去架构一个好的平台，让大家都在这个氛围里，去营造一个环境，提升人的心境。

mangazine·名牌：你的空间里陈列了那么多大师的经典设计，你觉得他们何以能成为经典？
林宪能：其实设计的关键是把握某种精神。大师没有包袱，一般人觉得设计椅子，都是一样的高度，只能在把手或者靠背上花心思，这就是在传统中打转。但你去看那些大师，他们就会思考没有椅子的时候人是怎么坐的，呼吸的顺畅，血液的流通，这才是本质，才是设计的灵魂，这比人体工学更重要。好的设计里面有的是纯正本质，了解使用者真正要的是什么。那种真心面对、关怀，最后散发出的一种爱才能让人感动。

mangazine·名牌：好的设计都是以人的需求出发的。
林宪能：不仅在设计上，比如一个设计师设计了一把好的椅子，交给一个知名的工厂制造，有人说是因为有名才比较贵，但却不知有名的背后，它付出的是严谨的制作，工艺、材料，所有方面都考虑周全，才被公认为名牌，但这种一旦拥有了，对你来说不但是身份的象征，眼光的体现，还可以陪着你一辈子传给你的后人。这就是为什么像Cassina这样的品牌，世界上的名流都用它的家具。近在台湾，连战办公室的一套Cassina沙发就是我卖给他的。

mangazine·名牌：你经营的品牌都很国际化，但你自己却收藏台湾的老家具，为什么？
林宪能：看着那些老东西，都是先民所留下的生活器物，若以审美观念及文化的心情来看这些物件，从感动中去发现造物者的智慧与爱，就如走入一段历史般，你将意识到里面蕴藏许多文化根源，多少有些熟悉的感觉，而引发情感。就像树根一样，越是深入，所开出的枝叶越茂盛，这就是文化情感所散发出来的生命力。有时从事国际性的设计，应该要寻找自己的文化根源，由此发挥才能创造出文化的特色。西方的设计创意性很高，但近年在本质上却渐渐加入许多东方的元素，可见根源的文化对设计是相当重要的。

mangazine·名牌：现在很多年轻的本土设计师想打破传统，有所创新，你对他们有什么建议？
林宪能：现在很多年轻人认为过去是传统，但其实不是，很多人活在视觉知识的传统里，并且不自觉地由此去思考，所以当你以为自己的想法是创新的时候，很可能只是走入了误区。只有当设计和生活本质文化结合起来，并由此作为原点慢慢发展，设计的本质元素就相当纯正，所设计出来的东西才会充满智慧和爱。





李玮珉：“设计不是表达的工具而是思考的工具，是用一把尺去测量这个世界的方式。真正的设计者，他会用一辈子去测量，永不停留。”

忠于内心，顺应时代的设计就是好设计

mangazine·名牌：你怎么看待设计和商业的关系？
李玮珉：在欧洲和美国这些商业比较发达的地方，他们对商业的态度到达了一定的程度，就不会很赤裸裸的去卖一件物品，在那里商业行为是在卖一种生活方式，比如iPop的最好的地方在于，本来你出去旅行的时候要考虑带哪张CD出门，而现在可以把整个生活带在身边，就凭这点就是非常成功的商业行为了。其实苹果是很赤裸裸的拿乔布森作为英雄偶像式的人物在宣传，但这也是很商业的运作，但我们可以看到很成熟、很有创意以及很个人的商业。

mangazine·名牌：你认为现在中国设计师要如何在自己的设计中体现中国文化？
李玮珉：我们曾经挣扎过很长一段时间来思考这个命题。这其实是中国文人的那种文以载道的使命感，这个是假命题。所以我就放弃了，放弃了之后你的视野就会很宽广，如今走在南京路上的中国人，不需要有命题，任何一个创作人他的工作是把自己内心世界里的热情转化出来，很忠实的做你自己就好。比如柯布西耶设计的方方正正的如盒子般的建筑，其实就矗立在一些很幽雅古典的欧洲建筑物旁边，虽然柯布西耶是瑞士人，但在我看来他比任何一个法国人更法国人，他表达出来在时代转变的时候，一个民族的精神突破和期望。法国人可以容许你突破的，可以从他们身上体会到，在这么古老的美丽的城市里面，民主和革命是怎么爆发出来的，美国人的自由女神也是法国人送的。相对的，反映中国人现代热情的设计就是中国人应该做的，什么东西和事物触动到了你，就把这个热情反映出来就好了。

mangazine·名牌：但不是所有现代设计师的热情都会被时代接受的。
李玮珉：是的，但在今天也不是所有被当代人认为是天才的设计一定就会流传下去，正如巴菲特说的当退潮的时候你就能看到很多人在穿衣服游泳，所以当时代退潮的时候你就能看出哪些人是真正敏感的天才，而哪些才是炒作的人。时代创作了些英雄，但英雄也面临着如何突破自己。而一个建筑师的养成是需要相当长的时间，十年二十年，有人认为建筑师到了50岁才真正成熟，但我们也面临着这样的困境：当你创造力最丰富的时候，可能你技术是最差的，而当你足够成熟的时候，创造力却已经离你而去。谁可以像专业运动员一样维持颠峰才可能成功，而其他人可能只是媒体一时的热点而已。建筑这件事情应该是由一个转角一个转角累积出来的，而不是用想法和说出来的。

mangazine·名牌：那谈到你自己的设计，这个空间美学馆两栋楼之间有两个凸出的无限接近的平台，是怎样的想法？
李玮珉：这是当你走上楼梯的时候，看到两个屋顶互相倾靠，它们是互相去呼应的，我是要说明它们本来是一体的，也许这是一个很简单的姿态。但这绝对不是开车经过就看到的，需要你走到二楼你才会发现，因为它背后有它形成的故事——这两栋楼是由一幢建筑被切开的。所以我要选择的策略是一个江湖高手，不是要走在街上拿着大刀，而是需要有些令人回味的想法。我认为，设计不是表达的工具而是思考的工具，是用一把尺去测量这个世界的方式。真正的旅行者和探索者不是普通的观光者，他会一辈子去测量，永远不会停在家里。同样，真正的设计者是永远不会停下来的。