传承八百年，只剩百余人，一个地方戏曲的漫长求生
随着泉州成为热门旅游城市，外地观众越来越多，梨园剧院的票房持续好转。但即便是这样，现在每一场梨园戏演出，仍然需要政府补贴才能维持下去。
更紧迫的情况是人才流失。外面的世界诱惑太多，随便接几场商演，挣到的钱就让剧团里的固定工资相形见绌。
（本文首发于2023年6月15日《南方周末》）
发自：福建泉州
责任编辑：刘悠翔
“抢救梨园戏，不是必须，而是紧急。”福建省梨园戏实验剧团团长、非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人曾静萍告诉南方周末记者。
2023年，曾静萍60岁，她在梨园戏舞台上表演已经超过四十年，凭借出演《董生与李氏》《御碑亭》，她两度获得中国戏剧最高奖梅花奖。当年跟她一起进入戏校学梨园戏的三十多人，包括她在内，只有四个人还在坚持；而维系梨园戏艺术命脉的演艺人才（包括导演、编剧、后场乐师等），也只有一百五十人左右；曾静萍所在的福建省梨园戏实验剧团，则是唯一一支从事梨园戏专业演出的剧团。
梨园戏《蒋世隆》之一折《宿店》。
梨园戏，中国最古老的剧种之一，国家非物质文化遗产。它发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百多年历史。梨园戏曾风靡宫廷舞台，也与歌舞兴盛的世俗生活、泉州丰富的民间信仰以及民俗活动结合在一起，因此保存了宋元时期戏剧的文献和活态资料，是体察南戏文化及闽南地域文化的重要艺术形式。
福建是众多华人华侨的故乡，早期闽籍移民对这片故土的情感记忆，大多来自梨园戏。著名梨园戏编剧王仁杰在《梨园一曲催人醉，菲华父老尽望乡》一文中，写到福建省梨园戏实验剧团在1980年代赴菲律宾马尼拉演出时的情景：“马尼拉市及其周围聚集着数十万华人，他们大多来自福建泉州。听到《陈三五娘》等剧目时，如海的乡恋，一下子被引发出来，人们热泪盈眶，或浅唱，或高吟地与演员们唱和起来。这支庞大的‘伴唱’队伍的声音，有时还盖过台上的演唱，与梨园戏在泉州演出的情景别无二致。”
跟许多古老剧种的命运一样，随着老戏迷离去，新的观众尚未养成，梨园戏一度式微，人才大量流失，生存出现严重危机。曾静萍想了很多办法，包括把远在北京发展的儿子曾龙叫回泉州，想尽办法做创新，让梨园戏“出圈”。
但这些努力不能从根本上拯救这个剧种。“曾（静萍）老师这一批扛鼎的60后演员慢慢在退休，这对于一个剧种来说是降维打击。它是不可回避的，有时候甚至是无解的。这不只是梨园戏，在其他戏曲院团当中也是一样的问题。他们解决不了这个问题，我们也解决不了。”曾龙说。
“一个角色是要有灵魂的”
青年编剧张婧婧在实验剧团待了13年，其中有7年她都没有编制，是拿着微薄薪水的合同工。她说自己能一直留在剧团是“非理性行为”，这个“非理性”，一是指对戏曲的热爱，另一个则是因为曾静萍的个人魅力。团里的年轻人喜欢叫曾静萍“妈妈”，在张婧婧眼里，曾静萍首先是“最好的妈妈”，他们戏称曾静萍有时“母爱泛滥”；
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