金城：动漫IP孵化需要国际视野

（南方人物周刊记者 大食/图）

1985年，金城在《珠海特区报》担任美术编辑，通过各种渠道，他了解到香港的漫画家黄玉郎创办了玉郎机构，成为火遍东南亚的漫画制作出版公司，次年成为第一家在香港上市的漫画公司。这一时期，国外漫画大量进入中国，比如欧洲的《丁丁历险记》《蓝精灵》；美国的《加菲猫》《猫和老鼠》、日本的《圣斗士星矢》《城市猎人》《美少女战士》等。这些漫画广受欢迎，成为一代中国人的童年记忆。

金城深受触动，他本是连环画作者，但到1985年，连环画产业已经衰落。他回忆，连环画的兴起是由于改革开放初期人们的文化需求极其迫切，而相应的文化消费没有跟上。连环画一分钱就能租到一本。但随着连环画市场日渐蓬勃，连工业、农业类出版社也争先出版连环画，题材雷同、画面粗糙、供大于求，加上电视等娱乐消费分割受众，连环画市场急剧萎缩。很多连环画名家都转行画国画，他也被迫中断工作，南下成为美编。

金城也在探索中国连环画的未来之路，“我们已经具备了成熟的市场化模式，只要在创作方式上稍加改良，马上就能适应国际化漫画出版的新浪潮。”他四处介绍香港漫画、黄玉郎的漫画，介绍当时中国引进的《铁臂阿童木》等动画。“但大家对外界没有充分接触，觉得这是舶来品，不一定适应中国的市场。于是只能眼看着这个市场逐渐淡化。”金城说。

1997年，曾经历两次创业失败的金城开始第三次创业，创办《漫友》杂志。1990年代末，漫画仍处于地下市场，盗版横行。漫画是家长眼中的洪水猛兽，少有正面评价。金城提出“动漫”的概念，让漫画搭上动画这班车，很快被同行、社会和媒体接受。到了2006年，国家级的政府文件也开始用“动漫”这个词。

《漫友》挖掘了一批青年漫画家，2004年，他筹办了中国动漫金龙奖，在业内有“华语动漫奥斯卡”之称。夏达、本杰明、阮筠庭、姚非拉、猪乐桃、寂地、客心、丁冰、SHEL、王小洋、于彦舒、韩露、朱斌、十九番等数十位漫画家都是“漫友文化”通过金龙奖等方式推出的。

金城从事了近四十年与漫画相关的工作，从一名画家变为《漫友》杂志社社长，漫友文化品牌、中国动漫金龙奖和JC动漫馆的创办者，再到离开经营岗位钻研学术，他越来越感到国漫与日本、欧美漫画的距离，但他也欣喜，在互联网时代，国漫发展的环境正在逐渐变好。

“我们只要走出国门，都代表国家队”

南方人物周刊：随着互联网的发展，线上漫画对实体漫画产生了怎样的影响？

金城：主要体现在对实体的漫画出版市场发行的影响。线上漫画最近几年一直高速发展。包括动画，过去局限在那几个电视频道，现在主要阵地实际上都是线上，如B站、腾讯等互联网平台。线上平台给动画、漫画提供了全新的场景和空间，粉丝的范围也有所拓展，但是它会对实体比方说动画电影的票房、漫画的实体图书出版有影响。

这种影响主要来自互联网阅读体验，它实际上拓宽了全新的、无限的空间，这方面也算有失有得。我认为总的来说，线上漫画的繁荣发展方便了作品的传播。漫画和动画从出生开始就紧紧和媒体捆绑在一起，最早是画在岩洞上、墙壁上，后来用纸张出版，主要发表的阵地是报纸，再后来以杂志连载的形式作为主阵地。到了今天，互联网成了传播的主要渠道。

我作为一个创作者、行业从业者，首先要主动适应这种变化，适应这种转型，那么实际上就带来了全新的机遇。过去有一些读者、观众走了，但是一批新