许镜清：我为《西游记》作曲

我是许镜清，一位作曲家，一个低调的“80后”老头。很多青年人或许不熟悉我的名字，但你们一定听过我的作品，比如86版电视剧《西游记》的音乐。

我出生在山东龙口，刚满一岁就在母亲的怀抱里跟随父亲闯关东，来到离龙口两千公里外的黑龙江省勃利县。我从小家境贫寒，仅仅能吃上饭，本没有条件上大学，却因为母亲的全身心付出，支持我完成了哈尔滨艺术学院作曲专业的学习，从此走上音乐创作的道路。

在近六十年的作曲生涯中，经常有人问我，一首好的音乐必须具备什么要素。我认为，音乐能融汇喜怒哀乐、酸甜苦辣，能释放人的内心情感，而美的旋律就是音乐作品的灵魂。没有好听的旋律，歌曲就没有生命力。不管是作曲还是配器，我的音乐创作手法向来不喜欢“走寻常路”。这在创作《西游记》音乐的时候尤为明显。

小时候看《西游记》原著，每看完一段，我就给小朋友们讲一段。长大后，很多有关《西游记》的戏曲作品，我也看过。《西游记》里上有天庭，下有地府，除了唐僧师徒，还有神仙妖魔，人物众多。我最喜欢的是孙悟空，他追求自由、机智勇敢、敢于抗争的英雄主义精神从小就扎根在我脑子里。意料不到的是，我在农业电影制片厂工作近二十年，为科教纪录片创作了不计其数的音乐后，能有机会为86版《西游记》作曲，这纯属偶然。

主题是每一部影视作品的灵魂，而主题音乐就是影视作品的主导，需要具备特定的审美作用。一部优秀的影视作品，通过主题音乐的画龙点睛、烘托渲染，往往可以撼动观众的心灵。《西游记》是神话故事，可想象的空间很大，如何让音乐与剧情更加贴切，用音乐强化剧情的情感表达，我着实下了不少功夫。

《西游记》的音乐创作是一个纠结的、痛苦的过程，我备受煎熬。

创作片头曲《云宫迅音》时，我根据对《西游记》的理解，在谱纸上写下了“向上”“坚定”“魔幻”“空灵”这几个关键词，但是，想用一首音乐概括《西游记》丰富的主题内容，谈何容易。我头脑空空，思路枯竭，面对谱纸几天几夜，写一页，撕一页，写不出令自己满意的音符。正当我废寝忘食、苦思冥想时，三个民工从我窗台走过，他们边敲饭盒边哼唱的声音刺激了我的大脑，一个闪光的灵感瞬间激发了我的思路，敲饭盒的声音转化成一段旋律，当我兴奋地写下开头的音乐后，思路却又戛然而止，就这样写写停停，断断续续，始终不能流畅。我索性暂时放下创作，上床睡觉，恍惚间似乎听到一个宛若天外之音隐约飘来，悠扬飘渺，我赶紧把旋律记下来……有了强劲有力、充满力量的主旋律，加上柔和抒情的女高音合唱旋律，基本达到了我想要的创作目的。然而，想让这首主题片头音乐更贴近《西游记》神话、玄幻的感觉，让曲子更具“神韵”，单独的旋律还不够，而普通的乐器也很难达到效果，需要在配器方面下功夫。在我看来，任何能烘托剧情、表达词义的乐器，都应该尝试，标新立异的创作手法，也许能达到独树一帜的艺术效果。所以，我花了很多时间和精力去琢磨如何更好地融合现代乐器，我发现，采用电子鼓、电子合成器、电贝司、电吉他等电声乐与传统民乐相结合进行配器，能获得既脱俗套又有新意的效果。那个年代，在电视剧音乐创作中启用电声乐、电子乐编配尚属首例，这也许是大家称我为“电音鼻祖”的原因吧。

当《云宫迅音》录制完成，交到杨洁导演手里，她听完非常高兴，剧组一致认为片头音乐写得太棒了。我如释重负，感觉一下悟到了《西游记》作曲配乐的真谛。

《西游记》剧中的每一段音乐创作，都在为剧情渲染气氛；每一首歌曲，我都赋予跟角色相对应的人物情感。其中，《西游记》第十六集“趣经女儿国”插曲《女儿情》，是我尤为喜欢的一首作品。杨导亲自作词，浓缩描述了美丽温柔的女儿国国王，不愿受世俗束缚，爱上英俊儒雅的“御弟哥哥”的故事。在那个年代，在特定的环境里，女儿国国王不可能直白地对唐僧说“我爱你”，如此美的人物、委婉交织的柔情爱意，我必须用既美又动听、既含蓄又缠绵的旋律来表达。左思右想，我最后采用小调开头，柔美抒情，中间一个高潮，用低音鼓、弦乐伴奏，合唱伴和。录制歌曲时，当音乐响起，录音棚里的人都被深深吸引，杨洁导演认为，这曲旋律把女人内心的美、真挚的爱、温柔的情都表达出来了。

从1983年到1987年，经过四年的创作煎熬，我为86版《西游记》一共创作了15首歌曲和上百段配乐，为《西游记》剧组“齐天乐”春节晚会创作了13首人物谱歌曲。当作品随着电视剧播出，逐渐被观众喜爱和传唱，当听到街头巷尾唱响“敢问路在何方，路在脚下”时，我心潮澎湃、激动万分。更让我欣慰的是，辛苦供养我念完大学的母亲，在去世前能见证我在音乐创作方面的成就。她每天笑得合不拢嘴，我相信，那是她一生最快乐最骄傲的时光。我没能在她身边尽孝，唯有努力做个有出息的人，告慰她一辈子的辛苦付出。

我这辈子，为一百多部的影视剧、故事片作过曲，也留下了一些音乐作品，但大家最乐于宣扬传唱的依然是86版《西游记》音乐，我因此被烙上“西游记作曲”的印记。这对我来说是人生最深刻最宝贵的记忆，也是观众歌迷对我最好的褒奖，我尤为珍惜。为此，我一直想用最纯粹的舞台形式，将《西游记》音乐作品集中呈现给更多的影迷和音乐爱好者。终于，在2016年，我发起众筹，在大家的帮助下，在人民大会堂成功举办了两场《西游记主题音乐会》。当年开办音乐会前后经受的坎坷和磨难，至今历历在目。很多朋友从外地赶到北京，就为了现场倾听《西游记》音乐，重温童年记忆。当现场响起“云宫迅音”时，他们热泪盈眶……四十年过去了，《西游记》片头曲《云宫迅音》、片尾曲《敢问路在何方》、插曲《女儿情》《天竺少女》、器乐曲《猪八戒背媳妇》等作品依然被热爱《西游记》的观众、歌迷们喜欢，我始料不及，也深深感激。

我常常问身边走得近的《西游记》迷们为什么那么喜欢86版《西游记》。有人说，因为它拍得朴素、真实；有人说，音乐让剧情更生动，使人物情感更丰富……他们爱的理由数不胜数。在我看来，名著《西游记》源远流长，具有独特魅力和文化价值，儒释道三教融合，体现了丰富的中国传统文化精髓。而86版《西游记》忠于原著、慎于翻新，以影音形式展现了原著精神和文化内涵，《西游记》音乐也为传播“西游文化”起到了助推和渲染的作用。这也许正是大家在更深层次是喜欢《西游记》的原因吧。

名著《西游记》是经典的文学作品，具有无限的生命力，文本价值被不断发现和发掘，解读解构的视频在各大主流平台广为传播，多样化的西游文化产品不断被孵化和催生。《西游记》音乐也从最原始的KTV演唱、音乐平台点播，扩展使用到现在的影视剧、综艺类节目、线下商业门店等领域，方式层出不穷。

《西游记》的各类艺术作品，只有结合现代形式，加以创新，赋予新的生命力，才能把“西游文化”更好地传承下去。音乐事业发展很快，可编配使用的乐器种类繁多，各具特色。创新是音乐的核心和生命力，新的价值延伸就是文化创新的源泉。我一直梦想，今生今世，能将自己为86版《西游记》、《西游记》续集和张纪中版《西游记》创作的音乐作品进行创新，以《女儿国》为题材，以独特的舞台形式，创作一部属于《西游记》的音乐剧。这些年，推行过程很艰难，但我不愿轻言放弃，渴望能与喜欢“西游文化”，致力中国音乐剧创作的编剧、导演等有识之士共同推动这项工程。梦在心上，路在脚下，我会为之继续努力……