彭先诚：一个老画家的衰年变法

（受访者提供/图）

彭先诚

生于1941年。作品先后被中国美术馆、北京画院美术馆、大英博物馆、美国康奈尔大学美术馆等多家艺术机构收藏。

在水墨画坛，彭先诚是个隐者，他不混圈子，甚至懒得办展览，实在要办，就试图缺席自己的开幕式。他的上一次个展，已经是十年前，女儿帮着张罗的，在北京画院。办完，他把女儿说了一顿：多出来的事。

这次在长沙美术馆暨湖南省谭国斌当代艺术博物馆名为“诚者灵为先”的个展，倒令他有些高兴。湖南“艺术长沙”的场子，跟上海021当代艺术博览会、西岸艺术与设计博览会几乎同期，上海的两处开放没多久就因疫情被叫停，“艺术长沙”成为当时唯一正常举办的大型艺术节。彭先诚年过八旬，画风又有一变。展览带有回顾性质，但策展人吴洪亮避开了最常见的时间线索。走进展厅，首先看到的反倒是最新的作品。暗色的展厅里，星星之下，近乎抽象的大尺幅风景，一轮天体浸没在蓝灰色的云幕之中，分不清是日还是月，半明半昧，明亮处澄然如镜，云层复杂又狂野，如有大风吹动，搅乱光影，只有雪山岿然，几头牦牛披着厚厚鬃毛，如着蓑衣，埋头安然吃草，无古无今。

这画法令人惊讶，因为并不是彭先诚一贯的风格，莫非老画家“衰年变法”？第一个展厅里几乎都是他近期的作品，除了零星几幅作品尺幅稍大，其余的都是画在比巴掌略大的纸片上，纸本虽小，用的倒是大斗笔，酣畅自由，色彩明丽，乍看只有色块关系，近看具象细节全在，老画家仿佛纵身一跃而起，脱离了传统水墨的范式，充满当代精神。

在传统水墨的疆域，重师承、重来路、重一招鲜，彭先诚哪头都不沾。论流派，他是自学成才，无门无派；论绝活，他以没骨技法著称，但走遍展厅，甚少见到画家重复自己。每隔一段时期，他的画面就为之一大变，难以被归类。展厅里堆垒成小山包的密密麻麻数百本速写本见证了这种变化，为了把这些日常功课带到展厅，费了好几大行李箱。“我爸爸啊，手不停脚不停的，全家一起出去，我们上个厕所，五分钟，他等我们，都要掏个本子出来画，没办法，老画家就是勤奋。”他的女儿彭薇说。从小她最熟悉的就是爸爸的背影，幼时家中局促，她的床就挨着父亲的画案，什么时候醒过来，都看见一方瘦津津的脊背，没白没黑地在画。

有几十年时间，他走到哪里都随身揣着速写本，一手可握的窄长格式小白本本，简直像天然长在身上一样，是人的一部分了。随身的笔不考究，只求便携，自来水毛笔就行，基本就是勾线，白描，锤练的是造型功夫。偶尔画得兴起，需要晕染，水也唾手可得，直接用笔在池塘里头蘸蘸，捞点水上来，饱满的淡墨荷叶，水气淋漓的几尾鱼，跃然纸上。

这就是毛笔的自由。彭先诚早年画西画，水墨的自由度迷住了他，才转向国画领域，宣纸和毛笔以一当十，呈现无穷变化，这是跟西洋绘画不同的路径。

宣纸是肯定没有的，只有草纸

彭先诚少时家贫，如今的成都人民公园一带，当时被称为“少城”，是成都的文化中心，也是他每天上学放学的必经之路。那里店铺众多，茶馆林立，说书人最为集中。彭先诚痴迷听评书，小孩子没钱，只能站着听，等到要收钱了，就赶紧撒开腿跑。少城给他打下了最早的艺文基础，《三国》、《水浒》、《七侠五义》都是在那里接触到的，然后就是连环画，“以前没得传媒，最大的