爱琴画画，几乎天然就接近了终极目标

（受访者提供/图）

9月下旬，画家尤勇在当代唐人艺术中心举办的迄今最大规模的回顾展落幕，过了两天，他的母亲在798站台中国侧展厅也迎来了人生中的第一次展览。

她觉得不好意思，57岁才开始画画，到现在四年过去，画了三百多幅仍不署名，看到海报上明晃晃的“爱琴”两个字，格外难为情。站在一群画家中间，她不大作声，有时听他们开玩笑说画画是一个黑洞，自己在心里默默点头，好像一不小心排在队伍最末尾也免不了被吞没，明明还在摸黑走着，怎么就被一束光打到了。

提到展览，她低头显露出招待不周时家庭妇女特有的局促与害羞，虽然一再收到陌生人的肯定和赞美，她依然将这样的机会归功于运气，“无非是近水楼台，刚好在圈子里。”站台中国的老板是她的“粉丝”之一，两年前就提议为她开展，碍于当时作品还不算多，便以“报答春光”为题，定在今年4月，之后因为疫情推延，想到黄金周来看的人比较多，把秋天最好的时段给了她。

展厅里挂着二十多幅画，她没过问，由儿子全权代理。他们商量、挑选、布置展馆的时候她正在温州老家研究院子里种的葡萄，倒挂起来好看，摘下来横着插进瓶子里也好看。看得入神，“每一束的葡萄，大小、颜色全不一样。有的上面还有点绿，有的绿中发红。你就观察，画画的时候就感觉大自然的东西特别的奇妙，特别细，你看每片叶子，全是不一样的。”

以前没有这种感觉，也就径直走过去了。开始画画之后，生出喜爱与敬畏，“越观察感觉自己画的还不如它原生的好看。有时候我们调色，不可能调得跟它一模一样，反正我尽量把它调到像。”

画完葡萄接着画院子，几十块明暗各异的地砖，内嵌石子反射出不同程度的灰青色光泽，她一一勾勒；彩色茶几台布的编织样式更为繁琐，小绒毛似的短细线条密密麻麻，哪怕只是画同一排，颜色也无法一次调到位。

刚开始画的时候，碰到调色的问题她会下意识请教儿子，在油画院、央美附中、音乐学院等地有过多年教学经验的尤勇这次选择沉默。高碑店中国油画院附近的画家邻居们来串门，他也反复叮嘱：千万别教我妈。

他并非不管不顾，闲暇也常带母亲去看别的老人在家自发画的画，或是去故宫看国画，开拓她的思维。他只是传授、沟通具体技法，一路从标准的学院训练走来，他太了解那套方法论对人造成的阻碍，“我们学了明暗、观察比例，跟着对象跑，却丢失了那种最原始的对世界的观察。”

“我得控制住自己的嘴巴，哪天她觉得画不下去了，她自己能感觉到，被要解决的问题带着往前走。透视，一片叶子，变形特别厉害，不知道怎么画，有的又画出来了。”

化繁为简，他想，画画从物理上来讲，不过是把纸涂上一个