动画的窄门

21世纪初，随着“闪客”时代的到来，中国的独立动画异军突起。

起初，独立动画大多用Flash软件制作，低成本，非专业，品相比较粗糙。但钟情于动画的创作者很快开始了严肃创作之路，且陆续在国际动画节上崭露头角：2005年，陈莲华的《温柔杀手》入选昂西国际动画节，2009年，杨宇的《打，打个大西瓜》入围第二届葡萄牙动画影展，2010年，刘健的《刺痛我》入选昂西国际动画节最佳动画长片奖竞赛单元，雷磊的《这个念头是爱》获渥太华国际动画节最佳动画短片奖。

与以往的中国动画作品不同，它们与时代更合拍，像法国《电影手册》在评价《刺痛我》时所说：“它不具有上海学派的大师范儿，不是中国上千年绘画传统的回响，更没有讲述一些关于和尚和猴子的故事，以及表达一些山水之情。而是来自于一个完全默默无闻的刘健。带着不露声色却决不妥协的态度……标志着中国动画电影生机勃勃的回归。”

2010年后，以独立动画为职业的独立动画人出现，那一时期，国内也先后出现了各类相关节展，比如2011年，动画人皮三创办中国独立动画论坛，这是中国第一个独立动画的节展，并且持续举办至今；比如2012年的西安国际动画电影节，不过它只举办了一届；除此之外，还有国际大学生动画节之类的院校节展。

“先锋”，“实验”，独立动画往往又和这些词挂钩，它们拥有天才的创作者和热情的观众，同时也面临着糟糕的商业环境。在这并不算长的一二十年中，独立动画人如何摸索自己的发展路径，如何在对创新和自我审美的忠诚之上，探寻动画的边界和核心？就此，我们找两位独立动画导演聊了聊。

陈莲华，独立动画导演、费那奇动画周创始人之一、北京电影学院动画学院教师，代表作《温柔杀手》《桃花源》《翡翠罐子》等，与动画导演安旭合作《西湖醋鱼》、节气系列等。

陈莲华 动画是对人精神世界的关注

陈莲华把自己的四格漫画做成Flash动画的时候，只花了一天时间。他找公司的同事配音，大家都过来看，觉得新奇有趣。那是2000年前后，“闪客”时代的开端。

现在讲起来可能有点老派了——“闪”取自动画制作和视频播放软件Flash，“闪客”即是用Flash制作动画的人，但1997年引入中国的Flash确实提供了一种可能：一个人用一部电脑可以完成一支动画片。

“闪客时代是一个短暂的自主创作浪潮，这些人里头就有有美术、电影或者当代艺术意识的人。”陈莲华说，“因为是纯个人的，做作品也是完全自发。”后来他改编漫画，又做自己的漫画动画，越做越长，做了大概九个，叫作“CSP(Comics Short Play)剧场”。

陈莲华从小喜欢画画，他也没有真的学过，只是一个人闷头在家里画，每年寒暑假都是如此。他想做动画，可又觉得那看起来比漫画复杂太多，需要的人力一定也多得多。高中时期他的漫画在杂志上发表、连载，推出单行本，被他称为“曲线救国”。陈莲华高考那年（1996年），电影学院动画专业只招专科生，而家里人希望他好好读书考上本科。

上世纪90年代，日漫潮来临，积极寻求画面表现力和叙事创新的日漫冲击了本土审美，大量加工片（海外动画在中国制作）涌入。加工片工作之要义是填补已完成前期、后期动画的中间帧，从业者一个月能有几千块的收入，是那时候的“金领阶层”。但高报酬实际是由国内外收入落差带来的，金领阶层并没有摆脱体力劳动的宿命。

陈莲华也模仿了一阵少男少女漫，但很快失去了兴趣，因为“文化的内容不太强”。像家里人期待的那样，他考上了大学，念完行政管理专业，但毕业后又跑去互联网公司做美工、漫画编辑，在那里成为了最早一代“闪客”。

“CSP剧场”之后，陈莲华接连做过《比比巴》《新比比巴》《Cool look（冷眼）》。《Cool look（冷眼）》的最后一集叫《温柔杀手》，沿袭了整部动画一千零一夜的结构和悬疑画风，讲述一位马大哈杀手任务失败的故事。陈莲华第一次去参加动画节就是凭借这部6分钟的短片，2005年，《温柔杀手》入围法国昂西国际动画节、加拿大渥太华国际动画节、韩国首尔国际动画节。

时隔17年，陈莲华仍常常提到伊果·科瓦廖夫，一位俄罗斯导演。他在渥太华看过科瓦廖夫的动画片，“画的是具体的俄罗斯人的东西，散发着东方味道，又有一些变态趣味和神经质的感觉，那也是我特别喜欢的。”陈莲华后来买到一张科瓦廖夫的碟片，20欧元，里面是一支15分钟