诗本多情——读《诗经》有感｜高中组三等奖

南方周末第二届“阅读新火种”中学生读后感征文活动

奖项：高中组三等奖

作者：牛莉

学校：山西省静乐县第一中学校

指导老师：胡艳

《诗经》，绚烂情感所汇成的一道光。

《论语》道：“不学诗，无以言。”在周王朝“凡民之事，莫出于礼”的礼乐时代，《诗经》汇聚了民间歌曲之“风”、贵族礼乐之“雅”，宗庙祭祀之“颂”。劳动中，行戍中，祭祀中，宴会中，情的音符在文字中悦动。

周人尚礼，《诗经》诗歌抒一时之情的同时，也达到了“乐而不淫，哀而不伤”的境界。“乐而不淫”中“淫”指过度；“哀而不伤”，“伤”是比哀更深的悲。因有礼制的加持，“乐而不淫，哀而不伤”含蓄内敛，稳定节制。

“青青子衿，悠悠我心”，《国风》中的情感，含蓄中又有细腻，温柔敦厚中透出真挚。在至简的四言中，贯穿一种内敛的喜悦或是淡雅的忧伤，而它从来不会大喜大悲，从来不会过于疯狂，如小溪潺潺，即使爱恋与婚姻也是平静的，充满和谐之美。

诗歌或由欢乐而生，以不“淫”而归。《诗经》中不乏有对美好的向往“所谓伊人，在水一方”，也有沉浸幸福的愉悦“既见复关，载笑载言”。“五音令人耳聋”，无节制的喜则易乐极生悲，诗歌中的情感之乐，若过礼而失其正，则易抛弃诗中音韵之美，更迷失了情致，又会被人性之弊端乘虚而入而裹挟着涌入乐的负面。如此诗歌便失去了感化人心的价值了。因此，乐盛而又不失其正，方是诗歌乐性存在的必要前提。

诗歌或由哀而生，以不伤而归。“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已？绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡？”诗歌中的情感之哀，如果过于伤痛而失其度，则必然会导致人心陷入消极颓废，也必有损和谐，这样就失去了它作为诗歌存在价值的必要性了。“燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。”幸而，《诗经》中的诗歌便已达到“哀而不伤”的境界，伤感却不伤心神之适。哀而不伤其度，方是诗歌哀情存在的必要前提。

在《诗经》中，《关雎》这首诗歌首章以雎鸠鸟起兴，象征着爱情的美好。随着这雎鸠鸟的鸣声，我们看到了一位美好贤淑的女子，使得君子期盼，能与她结成“琴瑟友之”。这里“采采荇菜”，那里“采采荇菜”，窈窕的淑女在他脑海中忘不掉。这位君子心有所系，辗转反侧。他用琴瑟之声和钟鼓之声来传递了对女子的心意，希望她能够感受到这份亲近之意，因而获得快乐。我们可以看到，这首诗蕴含的爱恋之情很浓，但是表达得很淡。在诗中，浅淡而痴心，纵然“寤寐思服，辗转反侧”，那位君子也只是竭力地把“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，而并没有过激的举动，比如相思成疾，郁郁寡欢，相思而死。对“窈窕淑女”的“好逑”，是君子情感所求的自然之乐，然而君子的好德不好色，乐而不荡。“琴瑟友之”和“钟鼓乐之”，足见其乐之高雅；反过来想，在君子因为相思而辗转反侧之时，他是否因此相思成疾，伤及自身？我想应该是没有的。从“琴瑟友之”“钟鼓乐之”之中可以看出，他的努力是积极的，虽然他期待着能和心中的女子在一起，但是希望用琴瑟钟鼓声能打动他。诗在这里戛然而止，给我们留下了无限的美好想象。

《诗经》中“乐而不淫，哀而不伤”的思想方式对后世影响颇深，诗仙李白早年时期与友人汪伦在桃花潭上告别时的场景，这桃花潭千尺的水也及不上汪伦与李白的情谊，可知李白在分别时，一定心中充满不舍。但恣意洒脱的谪仙人也只吟咏了：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。李白用这平淡的话语轻拭心中泪，可谓是“哀而不伤”了。

颠沛一生的杜甫于草堂中书写《春夜喜雨》，“好雨知时节，当春乃发生”，春雨绵密润泽，通人情，知人意，久旱之后默默来到人世间，从诗中得知，同样体恤苍生的杜甫是很激动的，是欣喜的，并未张扬失度，但全诗意境淡雅，意蕴清幽，诗与画浑然一体，让我们感受喜悦之情，却不会过分，这不就是“乐而不淫”吗？

“乐而不淫，哀而不伤”不仅可以化于诗歌中，更可以体验在我们的日常生活。凡事掌握度，开心时不乐极生悲，悲伤时不哭天抢地，这样的情感的流露才不会伤及自身。让我们品味诗中之情，欣赏诗中之美，体会诗中之哀与乐，向着美好未来，不断进发！