盐田千春：红与黑织裹的颤魂
沉迷收集旧物的盐田相信，物品会留下灵魂存在的痕迹。“那人不在这里，但这里有他的‘存在’，这是我许多作品的核心。”
“编织作品时，我常用线先覆盖天顶，再覆盖墙面，将两者连起，当线足够密时，我将它们连至地面。最后，我会顺着一根单独的线找寻它的头和尾，如果找不到，这件作品便完成了。那一刻，我感觉自己仿佛能窥见天边，触到真相。”
本文首发于《南方人物周刊》
发自：上海
责任编辑：雨僧
“在我的作品中，红线联系血液和生命，黑线牵动夜空和宇宙。”
步入静谧空旷的展厅，千丝万缕的红线织裹成巨型装置《未知的旅程》，眼前腾起一片氤氲红雾，穿梭其间，如梦似幻……
2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选其自1990年代至今的作品约80件，包括若干巨型装置代表作及相关雕塑、影像、绘画、舞台设计图稿等，全面回顾了这位日本女艺术家过往25年的创作生涯。
“线变得缠结，互相交织，崩断，散开，它们不断地反映出我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。”
线是盐田装置作品中极富象征意味的材料。“我在空中绘画，”她颔首微笑道。鲜红或漆黑的交缠线条铺天盖地贯串整个空间，暗指各样事物的错综连结，也召唤观者思索存在的奥义。这些作品的底蕴，来自艺术家始终关注的命题：我们的生命究竟要追求什么，又将去往何处？
早在2017年，盐田收到东京森美术馆邀请，计划筹备个人回顾展，但在接到邀约第二天，她发现12年前诊出的癌症复发。与病魔的抗争加深了盐田对灵与肉的思考，在此过程中她完成了两年备展，最终将展览命名为“颤动的灵魂”，无法言喻的内心冲击，借由红与黑万千线条，织缠出激荡的情绪与深思——“这是我第一个离死亡如此近的展览，让我重新思考生存与死亡。”
缠裹身体的生命线
盐田千春1972年生于日本大阪。5岁时，这个拿画笔抵着脸的小女孩创作了纸本水彩《向日葵上的蝴蝶》：一只富有动态美的橙色蝴蝶倚着明媚的太阳花。画面左上角，她极富创意地将自己名字以镜像形式呈现，稚趣盎然的“春”字似是为画作点题，她自己则像那只自由的蝴蝶，开始在艺术之路上轻盈起舞——“啊，原来我在学会写字之前便会画画，很明显，但我忘记了。”
12岁时，盐田立下志愿：“我将来要当艺术家，此外不想干任何事。”
1992年至1996年，盐田就读于京都精华大学美术部，同时在雕塑系担任艺术家村冈三郎的助手。“即便我们能选择任何事物作为绘
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网络编辑：梁淑怡