雄狮少年：现实主义动画电影的地平线

动画电影《雄狮少年》首映礼当天，监制张苗见到导演孙海鹏，孙推了个寸头，张开玩笑说，他眼镜一摘就是阿娟了。孙海鹏不好意思地笑，人多场合下他不太说话，显得很腼腆。

阿娟是《雄狮少年》中的主人公，瘦弱，胆怯但很懂事。父母在广州打工，他和祖父一同生活在南方小村里。阿娟有两个朋友阿猫和阿狗，机缘巧合，三人决定去参加舞狮比赛，之后经历了拜师、友谊赛、家庭变故种种。

“没有流量没有明星没有IP。”张苗说。他担任过诸多高票房电影（《战狼2》《你好，李焕英》《无名之辈》《我不是药神》《流浪地球》等）的制片人和发行人，《雄狮少年》在他看来是一部三无产品，没有转换把手。加上疫情防控形势下大银幕冷清，许多影院取消放映，张苗将这些视为绕不过去的高山，“但是我想动画给我们的最大可能性是什么？是表达的自由，是美术表达的自由，是所有表达的自由。”

▲张苗

12月8日，为期三天的点映开始，口碑初显。

大量细节构筑了真实的故事背景地岭南，骑楼、榕树、木棉花、煲仔饭；个体叙事映射群体，留守儿童、失意中年、城乡发展落差中的农民工。不同于三维动画一贯沿袭的神话或低幼向内容，《雄狮少年》描绘的是实实在在的当代生活，是难得一见的现实主义动画长片。

很多时候《雄狮少年》中的人物是隐藏在狮头背后狮身之下的，也可以说，影片试图关照的群体正是不被看到的大多数。临近片尾有一段清晨的广州城群像，刚上班的中介在街边喊口号，地铁和斑马线上路人行色匆匆，富士康工人穿着灰色工服——他们面目模糊，构成大银幕上久违的打工人的群像速写。

更扎实的现实主义在于对弱势者困境的叙述。如果说阿娟阿猫和阿狗在村里面临的最大难题是被揍被取笑，那么阿娟父亲在工地摔伤成为植物人、没有医疗保障、家庭收入中断才是更强势和难解的题。好不容易在舞狮一事上获得信心和冲劲的阿娟必须只身前往城市，成为众多农民工中的一员。

影片中，两场天台上的戏形成强烈对照。故事之初，三人决定舞狮便是在一幢老旧的居民楼天台，那是村子高处，四周是低矮的房屋和鱼塘，灯火通明的祠堂里舞狮队在练舞狮，是为起点；舞狮决赛前夜，阿娟来到广州所住群租房的楼顶，天台变成了低处，陷落在高耸林立的大厦间，不远处是即将开赛的荔湾公园，阿娟通宵舞狮，最后决定放弃比赛，是为终点。

人物不可见，于是狮头作为内心精神的外化，最后高挂于擎天柱上。“中国哲学推崇内心状态。片子通篇在讲，只要心里装着鼓点，那一刻阿娟已经是雄狮了。”

实际上，在现实的舞狮中擎天柱并不存在，编剧在最后的大赛终点高桩前又设置了一根更高的高桩，任谁也跨不过去，提醒舞狮的人心怀敬畏，又勾起人挑战的渴望。导演及制作团队在更多场景中加入了它，小镇广场、祠堂或是舞狮队的训练室中。

它在电影内外都变成一种象征。2019年夏天，孙海鹏