叶锦添：在时间的舞台上打造流动的镜像

“我经常感觉时间就好像一个舞台……把聚光灯放在上面，哪怕是一个再普通不过的空间，都被赋予一种特别份量。”

20年前，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》赢得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院奖“最佳服装设计”殊荣；20年后，融合自己深耕电影与舞台的实践体悟，叶锦添呈上他首次担纲导演的舞台剧《倾城之恋》，试将张爱玲笔下的“罗愁绮恨”，织入华丽流转的感官实验场……

“张爱玲的世界十分深邃，你发觉她讲的不是现实世界，她讲更复杂的东西，那些霓虹光在水里厮杀，类似这种。”

现身上海大剧院时，叶锦添依旧戴着顶神秘小帽，语速沉缓，气定神闲。

“我希望这部戏里电影跟舞台共生、交融。电影可以随时去到很远的地方，舞台则是眼前正在发生的事。有时，你发觉舞台骗了你，后面那个电影才是真的，有时却相反。这种亦真亦幻的语言，营造出那种迷醉、恍惚的状态，这是我觉得最有趣的地方，这样的东西非常视觉，也非常诗意。”

叶锦添自幼感受锐敏，画笔和相机一直是他捕捉美的工具。19岁那年，他的画作受到徐克赏识，经后者推荐，这个天赋异禀的艺术青年，搭上了香港电影黄金时代的末班车，进入《英雄本色》剧组，成为年轻的执行美术。

▲《英雄本色》(1986)

▲《胭脂扣》(1987)

自1986年入行以来，叶锦添担任了无数影视作品的美术指导和服装设计：《英雄本色》里的“小马哥”、《胭脂扣》里的“如花”、《卧虎藏龙》里的“玉娇龙”、《橘子红了》里的“秀禾”……这些经典形象，都离不开他“锦上添花”的造型设计。

“首次与李少红合作是在一种极度急迫的情况下，我们面对着数百件衣服，六天之内改成现代的模式，想起来，也是一项纪录。李少红追求的是一种富有现代感的华丽，虽然故事发生在唐朝，但她期望注入现代艺术的美感，我参考了中国古典舞蹈的服装设计，重现场景与人物的动态变化融合古雅与绚丽的特质，创造了《大明宫词》的美术氛围。”

再次合作设计《橘子红了》的造型时，叶锦添有了新的灵感来源。“在一张19世纪末的老照片里，我看到了洛杉矶唐人街的一幅图景：一个穿戴整套华丽盛装的清朝小脚女人，出现在一个昏暗的、围拥着许多铁路工人的悠闲场所，我的第一个震撼是，在历史的变动中，女人，在中国社会中的地位。”

▲《橘子红了》(2002)

叶锦添透露，在视觉艺术领域探索多年，他练就了一门功夫，总能打造出你从未见过、却觉似曾相识的“第二语言”。除了贯通古典美与当代感，他还擅长大胆融合东西方元素，渐渐形成其所谓的“新东方主义美学”风格。

1993 年，叶锦添应当代传奇剧场吴兴国的邀请，由香港转战台湾，为改编自古希腊悲剧《美狄亚》的“东方新戏剧”《楼兰女》设计服装和道具。初次参与大型歌舞剧创作，叶锦添把自己关在小楼里，不眠不休工作了整整三个月，他发挥十足的实验精神，在服化道上大做文章：凤冠－婚礼、假花－死亡、链条－枷锁、利剑－复仇、海藻－生殖……叶锦添为《楼兰女》设计的戏服繁复华美，意象纷呈，使台湾剧场界大为惊叹。当楼兰女痛苦地把衣服一片片撕开，极具视觉冲击力的画面，燃烧出耀眼的光彩，服装甚至成了展示暴力