回望美影厂，中国动画何时再造传奇？

2021年11月，动画电影《天书奇谭》4K修复版在全国公映。这部1983年创作的电影中的许多建筑造型来自在河北承德避暑山庄采风时的灵感。 （资料图/图）

万航渡路跨上海静安区和长宁区，在租界时期名为“极司菲尔路”，胡适、张元济、盛恩颐故居坐落其中，各种人物掌故为老上海人津津乐道。走在这条当年的越界筑路上，仍能依稀感受到五方杂处、鱼龙混杂的气息。

618号，一处不起眼的院落，是上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）所在地。1980年代以前，全国只有一家成熟的美术片生产单位，美影厂，那时相当于中国动画的代名词。

如今进去，可以看见几座低矮的翻新过的白色建筑，大门左边是动画大楼、摄影车间，右边第一栋楼栖息着文学组、音乐组和放映室，后头有一座昵称“小白楼”的洋房，屋前曾有花园、水池。当一幅幅手稿堆叠起来，一卷卷胶片冲印完毕，大银幕亮起，孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦娃……70后、80后熟悉的儿时伙伴飞出大院，曾燃亮全国各地无数双童真的眼睛。

2017年，美影厂开始改建，员工搬至漕溪北路的上海电影集团大楼办公。改建工程原定于2020年1月竣工，但院子如今依旧被围栏包围。

等待焕然一新的不仅是这个院子。美影厂的官方网站上，展示着16个经典IP，其中“年纪最轻”的大耳朵图图，也已经诞生17年了。

2021年11月5日，动画电影《天书奇谭》4K纪念版上映。这部在1983年制作完成的影片，通过新技术修复后重映，让观众看到了美影厂的昔日之光。

2021年11月20日，B站举办2021-2022国创动画作品发布会，美影厂新作《中国奇谭》动画短片集在“传说之章”登台亮相。“黑匣子动画”创始人陈廖宇担任总导演，主持人向他抛去“这部作品如何体现中国传统文化和东方哲学”的大问题，他笑笑说“一到我这个片子，问题好严肃”，接着介绍影片内容是十位导演做的八个有关中国妖怪的故事。“今天都说创新，实际上我们的动画前辈才是最有创新精神的一代动画人，我们一定会秉承前辈们的精神，带给大家不一样的动画片。”

引人注目的是片中的剪纸、水墨形式或元素。在美影厂过去的作品序列中，艺术短片是极为重要的一类，除了传统的单线平涂动画，艺术家们尝试了风格样式各异的片种，水墨片、木偶片、剪纸片大放异彩。

“商业化、市场化运作的过程中，这些片种因为成本比较高，效率比较低，能做的人比较少，就逐渐少了。但我觉得美影的传统是不能丢失的，那么也鼓励我们的创作者在今后的创作中，能够重拾一些优秀的传统技法。”美影厂厂长速达是动画导演出身，曾打造大耳朵男孩图图的经典形象，她谈起制作《中国奇谭》的初衷，“融入中国传统文化、传统思想的探索性的艺术短片集，也是我们的一个方向。”

赓续传统并不容易，中国动画当下的创作和审美体系与昔日出现了显著的断裂。2017年，国产动画电影《钟馗传奇之岁寒三友》上映，动画研究者马小褂指出该片标榜的“中国风”源头是中国替外国做了二十多年的加工片，在加工片中成长的动画人，在创作和教学上将“这种西方所凝视、所剥削下形成的设计思路”视为“中国风”，这使得从小接受这种审美样式的大众“将这些东西与真正的中国风（《哪吒闹海》《天书奇谭》）相提并论”。

陈廖宇曾写道：“这个系统如果没有中断，那么我们今天见到的将是这个系统连续发展至今的面貌，正如1980年代的《天书奇谭》之于《大闹天宫》《哪吒闹海》，今日迪士尼《超能陆战队》之于当年《白雪公主》，而不是今天还做《大闹天宫》《白雪公主》那样的片子。”他把迪士尼比作“一锅延续了九十多年的老汤”，“有这么一锅汤保底，即使在其低谷时期，仍能保持不俗的水准。而上海美影厂或者说中国动画这锅汤熬到八十年代中期的时候被彻底倒掉了，甚至连锅都扔了”。

“更具人文意识的工业化”

美影厂的前身，可以追溯到东北电影制片厂动画制作部门。1950年，东影美术片组迁至上海，成为上海电影制片厂的一部分。22人的小团队，吸纳了华东艺专、苏州美专学生及本土艺术工作者，迅速壮大成一支超过两百人、涵盖老中青人才的专业队伍。1957年仲春，踩着“第一个五年计划”的尾巴，上海美术电影制片厂正式成立。

第一任厂长特伟，早年以创作时政讽刺漫画闻名。戴着半黑框大眼镜的他，也有点像从漫画中走出来的角色，厂里人都喜欢唤他作“老伯伯”。特伟的艺术修养深厚，且善于把各方面人才汇集到美影厂，其中有大量美术、音乐、戏剧电影人，对动画本身并不了解。但当他们进入美影厂或和美影厂建立合作，都能在碰撞中激发灵感，创作出非常优秀的动画作品。

“当初动画人能跟那么多跨界的艺术家达成那么好的合作，把他们非常具有个性的艺术语言标准化、工业化，运用到动画的制作当中，这在美影厂时代已经形成一套非常完善的机制。”20世纪中国动画史研究者傅广超说。

《哪吒闹海》请的是美术家张仃做总美术设计，抗日战争时期，他和特伟一同参加过救亡漫画宣传队。张仃设计了七八个主要的人物角色，给背景美术做了大的概念设计，具体的设计工作则由美影厂的四名美术设计负责。动画角色讲究线条尽可能简单，否则绘制效率会大大降低。张仃作为画家，创作的有些细部过于复杂，美术设计便会调整修改，张仃没有画的角色，美术设计也会补画。

傅广超认为，今天提倡影视工业化，其实在计划经济时代，作为工业体系中的一员，美影厂遵循的正是工业流水线的模式，只不过更具有人文意识，“能够激发出大多数创作人员的主观能动性，大部分人是带着热情去工作的，不是作为流水线上一颗螺丝钉盲目地重复生产”。

美影厂动