“每个人都是艺术家” | 博伊斯诞辰100周年
“我认为人类创造力的第一个产物是思想，因此思想本身就是雕塑，思想影响世界。”
在封闭的画廊内，博伊斯在自己头上涂满蜂蜜并贴上金箔，左脚踩着毛毡，右脚绑上铁板，怀里抱着一只死去的兔子在房内踱步，并对其喃喃自语。整个行为表演持续了3小时。
责任编辑：雨僧
“对许多人来说，艺术意味着随意的自由，‘我想干什么就干什么’，但如果什么都不发生，艺术又有什么意义？所以，每当有人问我是不是艺术家，我就说：噢，别废话了！我不是来装饰这些肮脏腐朽恶臭的系统的，我根本不是艺术家，除非我们说每个人都是艺术家，这样我才相信，但只有那时。”
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys,1921-1986）大概是他所处时代最疯狂的艺术家了。他是20世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家，也是国际艺术领域最具争议的人物。
赞誉者称他是继达·芬奇之后最伟大的艺术家，他开创了艺术史的新纪元(1990年英国艺术杂志《现代画家》以“世界的巫师”为题，论述人类历史上两位最重要的艺术家达·芬奇和博伊斯的共同特征)；批评者则认为博伊斯不过是一个徒有虚名、招摇撞骗的江湖术士。然而，无论如何，博伊斯早已成为一个Logo，他在当代艺术发展中的历史地位毋庸置疑。《资本》杂志曾把博伊斯列为国际艺术市场的头号人物，并把安迪·沃霍尔和罗伯特·劳申伯格从高位上挤了下来。
这个在公开场合戴着毛毡帽、不苟言笑的德国人于1986年去世，但在出生100年后的今天，博伊斯似乎仍在世界范围内产生着持续的影响力，并且不局限于艺术领域。“我认为人类创造力的第一个产物是思想，因此思想本身就是雕塑，思想影响世界。”某次访谈中，博伊斯表明了自己的多重身份：不仅是一个艺术家，也是一个社会活动家。他所实践的“艺术介入社会”，拆解并重组了当代艺术系统：艺术家要进行“社会雕塑”，使人类社会转变为一件完美的艺术作品。博伊斯对艺术、政治以及社会构建极具想象力，他的艺术思想体现了20世纪以来西方学界对于自身社会、文化发展模式，尤其是对现代社会工具理性的深刻反思。博伊斯通过不知疲倦地创作、教学、演讲，为后人留下大量文献资料，这些都可以看作是他对“扩展的艺术”观念的实践。“我从没说过每个人都是诗人、画家、雕塑家，当我说每个人都是艺术家时指的是社会艺术：一种新艺术出现，每个人不仅能够参与，而且必须参与。”
向死兔解释绘画，与野狼操练相处1921年5月12日，博伊斯生于德国港口城市克雷费尔德（Krefeld），童年时光几乎都在靠近荷兰边境的一个中世纪小镇克莱韦（Kleve）度过。父母都是小业主，经营一家乳业厂。“父母宁愿我留在克莱韦的植物油脂厂工作，因为这是找份好工作最简单的方法，就和做公务员的待遇一样，他们都觉得，这孩子以后能干什么呢？”
据博伊斯传记作家雷阿·通格斯-施特林嘉里斯（Rhea Thönges-Stringaris）回忆：“博伊斯说他觉得自己像个陌生人，在家中没有感受到温暖，甚至对母亲也没有，他们是纯粹务实的关系。但他内心深处的感受却是另一回事，父母忽视他，让他自作主张，但他并不感到伤心，却为此感到骄傲，这已说明了他是怎样一个人。这些经历通常被视作童年爱的缺失，但对博伊
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网络编辑：梁淑怡