赫什阿里 皮肤是唯一真实的边界
疫情暴发后……时间似乎停止了，但大自然是苏醒的，树木和鸟儿都充满生机，长期遭受人类攻击的自然，如今正在康复中……如果人人都意识到节制消耗，这对我们的星球会有所助益
最佳状态下，人类可以成为高贵的诗人；处于最糟情境时，我们每个人里头都住着一头20万年来从未开化的残暴成性的野兽
（本文首发于南方人物周刊）
发自：上海
责任编辑：雨僧
“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”
秋冬之际，伊朗裔英国艺术家施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）在上海里森画廊举办她在中国的首次个展“时间于此”（As Time Stood Still），展出了她在疫情肆虐期间创作的多件作品。
《波涛》、《寓言》、《喀迈拉》、《大图景》和《思绪与物质》等五幅新画作，生动地表现了艺术家眼中瞬息万变的世界。这批画作多由铸造铝合金、亚克力调和颜料与铅笔完成，绘出赫什阿里最擅长的螺旋形态——和风轻拂下树叶的微微颤动，令我们重新认识生命和自身蜉蝣般的存在。
10月下旬，赫什阿里接受本刊记者邮件专访，分享了她在疫情期间的经历与感受，以及她对东西方文化的理解。
“居家隔离期间，我常常观察窗外的树木花草，发现自然能给人以安慰，让我定睛于此地此刻存在之美，体悟生命的律动和我们在世上朝露般的短暂存留。这样一个简单行为，能带来巨大的愉悦，它渐渐成为我日常生活的某种仪式，帮助我感恩周遭之美。”
展览现场还有一件赫什阿里的雕塑新作《二重奏》，灵感来自她两年前的敦煌之旅。作品穿透屋顶和墙壁，亚光精细涂层的红、蓝铝合金“丝带”如水纹一般相遇、交叉、联结，从不同角度观看，雕塑螺旋和律动的方向也会相应改变。赫什阿里指出，作品中交织的“丝带”动机，穿越千里，与敦煌莫高窟中那些描绘风神、星神，以及飞天或空中天体的壁画有共通之处。“我正在尝试以连续动作而非静态固体的形式来捕捉动态。光线与透明度在其中发挥了重要作用，非物质在此间变成了物质的隐形。”
赫什阿里1955年生于伊朗设拉子。“我的出生地是一座与丝绸之路相连接的城市，在我还是孩童时，我就被丝绸之路的故事和传说深深吸引，那不只是一条商贸往来之路，更是文化、科技交流的‘超级高速公路’。”
赫什阿里生于一个知识分子家庭，父亲是建筑师兼音乐家。“父亲精通波斯文化、诗歌和艺术，他的兄弟研究西方哲学，并且将许多尼采的著作译成了波斯语。”
上世纪70年代，伊斯兰革命前夕，年少的赫什阿里远渡重洋抵达英国，后在伦敦切尔西艺术学院获得学士学位。《纽约时报》曾将她与同时期崛起的伊朗流亡艺术家诗琳·娜夏特（Shirin Neshat）等人对比报道。当娜夏特以最直接的方式在作品中指涉自己的伊斯兰女性身份时，赫什阿里探讨的却是那些“不只以人类为中心的事物”的边界与矛盾。
“身份是一个衍生出来的概念，并非真实存在。我们每个人都拥有比身份更微妙的特点。”赫什阿里表示，比
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网络编辑：柔翡