濑户内海文艺复兴
濑户内海位于日本本州和四国之间，内海平静如湖，散落着淡路、小豆岛等525个大小岛屿。濑户内国际艺术祭自2010年起每三年举办一次，到2019年已是第四届，春夏秋三季会期共107天，有12个岛屿和高野、宇野双城参加，展出来自32个国家和地区的213件作品，迎来访客117.8万人。艺术祭期间，人们乘坐渡轮往来岛屿和陆地，是为“跳岛”。
责任编辑：杨嘉敏
丰岛美术馆外的“网红公路”
4岁的小女孩坐在秋千绳上，年轻的妈妈一次次把她推得更高更远，小女孩格格直笑，阳光透过竹子缝隙洒下细碎光影，与小女孩的笑声、飘逸的身影组成合奏。这是2019年濑户内艺术祭，我的九天跳岛之旅所看的最后一个作品，台湾艺术家林舜龙创作的《跨越国境》——说“看”作品并不准确，等到没人的时候，我也荡了一会儿秋千，短暂寻回那已经远离的童心。
在《跨越国境》内部玩荡秋千的母女
《跨越国境》这个艺术装置，若从外面看，像一只箭猪。
为莫奈的《睡莲》造神殿
摆放在海边的草间弥生的黄南瓜，已经成为直岛乃至濑户内海的标志。另一标志则是地中博物馆，与显眼的黄南瓜相反，其全体建筑埋在地下，从空中只能看到几个呈几何形状的屋顶。
设计之初，出资人福武总一郎和设计师安藤忠雄就达成共识，要建造一座不破坏直岛地表植被风貌的博物馆。票务中心和博物馆彼此独立，取票后，来到一条花草繁茂的小路，小路旁的池塘种着睡莲、鸢尾等水生植物，宛如一个小型的莫奈花园。进入博物馆后就开始地下的漫游了，但实际上你不会感觉到自己置身漆黑地宫，安藤忠雄式的清水混凝土墙无涂色无装饰，线条简洁，通过天井和天窗、墙壁缝隙和镂空等手段巧妙引入自然光线。
看惯常规博物馆琳琅满目几十个展厅、几百件作品的人来到这里要适应一下，地中博物馆只有3位艺术家的9件永久藏品。第一个展厅，空荡荡，只挂着五幅《睡莲》，均完成于莫奈晚年。罹患白内障的莫奈凭感觉创作，作品比年轻时少了具体的形象，光影模糊，水汽氤氲。用了22年才收集到莫奈五幅作品的福武总一郎认为：“越是写实越没有深度，观画者与画中事物对话的空间也越狭小。而莫奈的画作睡莲却能给予人无限的想象空间。”展厅墙上虽然安装了照明灯，但通常情况下并不开灯，只有天花板漏下的非直射光线，天气状况直接决定观众会看
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网络编辑：梁淑怡