配乐大师莫里康内：用音乐创造电影的灵魂 | 逝者

2020年7月6日，享誉全球的意大利作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）在罗马溘然长逝，享年91岁。莫里康内去了“天堂”，而他动人的音乐却将“影院”永远留给了世人。

莫里康内被描述为“一个具有神秘光环的人”，他的名字仿佛就是电影配乐的同义词。在他一生写下的500多首电影配乐中，包括但远不止于《美国往事》、《天堂影院》、《海上钢琴师》这样的经典名作。

“在赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone)导演的一系列‘意面西部片’中，莫里康内的配乐绝不是一个背景……它有时是个阴谋家，有时是一笔讽刺，其曲调在前景中和任何一个演员的脸一样生动。”（《纽约时报》评论）

上世纪六七十年代，莫里康内因“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）的配乐赢得国际声誉。在这些意大利西部片中，他将口哨、鞭声、枪声、狼嚎、鸟鸣、八音盒、列车呼啸、教堂钟声等融入电影配乐，实验创新令人惊艳。他为《黄金三镖客》（1966）创作的配乐被视为史上最具影响力的原声大碟，并由此入席格莱美名人堂。

2007年，“镖客三部曲”问世四十多年后，“因对电影音乐艺术宏大而多姿多彩的贡献”，莫里康内从该系列的主演、他的老友克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）手中接过迟到的“奥斯卡荣誉奖”。莫里康内用意大利语简单表达了“对所有相信我的导演的深深感谢”。

2007年，莫里康内（左）从老友克林特·伊斯特伍德手中接过奥斯卡荣誉奖

莫里康内的奥斯卡征程颇为坎坷，1979年凭借《天堂之日》首获提名最佳原创音乐，此后三十多年职业作曲生涯中，他曾先后因《教会》（1987）、《铁面无私》（1988）、《豪情四海》（1992）、《西西里的美丽传说》（2001）等作品被提名，但长年无果。对于错过奖项，他似乎显得很放松：“因为我写的大部分配乐都是为意大利电影创作的，它们很多都没能进入美国，所以无法被认可。”

《天堂之日》

2016年，莫里康内因昆汀·塔伦蒂诺( Quentin Tarantino)的《八恶人》中的配乐，首次获得“奥斯卡最佳原创音乐奖”，成为当时获得此奖的最年长者。塔伦蒂诺公开“示爱”道：“莫里康内是我最爱的作曲家，我可不是说他是我最爱的电影配乐家，我是拿他跟莫扎特比的……87岁的莫里康内来给我的电影配乐真是太了不起了!”

事实上，对于诞生也就百年有余的电影本身而言，这位终身为电影音乐服务的老人早已活成了不可复制的传奇：电影艺术的变迁、社会时代的更迭以及个人生命的体验，强烈可感的时间流逝氤氲着某种悲悯之心和史诗般的沉淀，全都融入了莫里康内的音乐中。正如他在“时空三部曲”中留下的那些经典曲目，从怀旧情调浓郁的旋律中，始终流淌出“哀而不伤，怨而不怒”的温婉情味。

曾有人发问，“假设100年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何被定义？”莫里康内沉默片刻，微笑着简短回应道：“作曲家。”

《八恶人》

选择电影配乐的爵士小号手

“当我要给一部电影配乐时，我会先看电影，然后再开始思考。从那一刻起，我就好像怀孕了，然后就要生产了。所以，从那一刻起，我就一直想着音乐——即使我去杂货店，我也会想。”

在许多正式场合，莫里康内不愿说英文，基本都请意大利语翻译。2016年《独立报》记者采访莫里康内时透露，即使受访，大师似乎都在“出神”地构思他的音乐：他用手轻拍膝盖，低垂双目，一边轻敲，一边等着翻译把问题转