广东人写的新武侠潮剧， 为什么被新加坡人演火了？

一人多高的道具马是由英国人制作的，创意源自英国话剧《战马》 图/宋金峪

“潮剧的传统观众可以尝试更加包容一些……要把当代最先进的科技吸纳进来，比如灯光、声效。要不然一百多年前没有电灯的时候演戏要点汽灯，难道现在也要点汽灯来演？”

梁羽生大概不会想到自己跟潮剧会有什么关系。

60年前，他写下武侠小说《还剑奇情录》。

2008年，青年作家黄剑丰从这部作品取材，改编创作了潮剧剧本《情断昆吾剑》。时隔十年，新加坡南华潮剧社发现此剧，并斥重资排演。2019年3月，该剧在新加坡维多利亚剧院连演三日，引起轰动。能走动、可骑乘的傀儡马，LED动画背景，武侠片中的舞剑打斗场面，演员从舞台上跳到台下……戏中诸多大胆的创新颠覆了观众对传统戏剧的认识。

2019年10月28日，新加坡南华潮剧社携该剧参加汕头潮剧艺术周的演出。11月1-2日，该剧在广州南方剧院上演。这是新加坡建国以来首次有潮剧团到广州演出。 一个无心插柳的剧本，通过“出口转内销”的方式成为两国文化交流的盛事，如此不走寻常路的“神操作”成功引起戏曲专家的关注。11月2日，中山大学中国非物质文化遗产研究中心特地举办了“潮剧《情断昆吾剑》座谈会”，给足这部“新武侠潮剧”高规格的礼遇。

《情断昆吾剑》剧照 图/宋金峪

“潮剧是潮汕文化的集大成者”

黄剑丰迟到了。

见到我，他一个劲儿地道歉，脸上的胡碴让他显得疲惫。原以为广州的演出已经结束，4号这天可以在家喝着工夫茶安静接受采访，临时却被人催着跑去剧场签合同。《情断昆吾剑》在广州上演这几天，他随时都要应对类似的突发情况，大到安排接待专程飞来广州看戏的新加坡华族文化中心总裁，小到为灯光师找一根自己完全没概念的“6号线”。

黄剑丰习惯早上5点起来写作，9点以后就开始日常应酬，晚饭后再写到深夜12点。这出戏完全打乱了他的生活节奏。他没想到这个戏能演，更没想到演出如此成功。

2008年是个不平凡的年份，黄剑丰清晰地记得剧本写于南方冰灾期间，当时天寒地冻，连续七天，写得手僵脚麻。写完之后托人把剧本给到一些剧团，得到的反馈非常悲观。一来《情断昆吾剑》是个悲剧，乡下庙会的“老爷戏”讲究喜庆，不能演；第二，整出戏的长度大约两个小时，不符合观众的观看习惯，传统潮汕农村演出的潮剧喜欢分上下集，一般要演四个小时左右。当时要让剧团投入巨资来将这个剧排成剧场戏，也是不现实的。听到反馈意见后黄剑丰“基本死心了”，剧本被束之高阁。

在写《情断昆吾剑》之前，广东省潮剧发展基金会有一个剧本征集活动，黄剑丰写了一个折子戏《伯牙祭坟》，得了优秀奖，给了他不小的鼓励。于是他尝试创作长连戏《情断昆吾剑》，这个取材得益于小时候的阅读。

黄剑丰成长的村子世代靠山而居，被其他村包围，以前交通不方便，去到市区要花半天时间。老家位于村子的末尾，村子位于镇的边缘，镇又位于普宁市的边缘。由于是独生子，自小被孤立，没什么朋友，黄剑丰一直有被边缘化的感受。好在当教师的外公教他读书习字，书本给了他慰藉。小学三年级便读了梁羽生的《萍踪侠影》，上六年级的时候读了《还剑奇情录》，《还剑奇情录》是《萍踪侠影》的前传。黄剑丰发现，“武侠里面有一种意境，现实生活中得不到的东西，可以在小说中得到。武