周末牌行榜 |“我们可能都是音乐剧的少年”
“音乐剧如果是一个伟大的东西，是经得起四季的，没有什么旺季或者淡季，应该就是它的时间到了，意味着它会继续生长，而不是这一刻，你的高光打过去的时候。有一句话，叫好的表演是在你进入灯光之前你已经在生活，这是特别重要的一件事。”
责任编辑：宋宇
（本文首发于2019年4月11日《南方周末》）
“音乐剧如果是一个伟大的东西，是经得起四季的，没有什么旺季或者淡季，应该就是它的时间到了，意味着它会继续生长，而不是这一刻，你的高光打过去的时候。有一句话，叫好的表演是在你进入灯光之前你已经在生活，这是特别重要的一件事。”
参加综艺节目《声入人心》前，歌手阿云嘎颇为犹疑。同样受过专业音乐剧训练的朋友娄艺潇鼓励他参加，果然，这档节目为阿云嘎赢得了人气，也使公众更加关注中国本土的音乐剧。
在众多工作之外，阿云嘎与娄艺潇都保持对音乐剧的热情。他们分别演出了自己的新剧，都享受带动观众，令观众与演员的气息合为一体的时候。“你哭的时候他们哭，你笑的时候他们笑，这是演员非常非常嗨的那个点。”阿云嘎说。
《周末纸牌屋》更名为《周末牌行榜》后的新一期，阿云嘎、娄艺潇与编剧史航一道，谈论两人参与的新剧，以及他们各自对音乐剧的热情。
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年由理查德·林克莱特执导的同名电影。创作者是“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯。“失败中年”杜威·费恩冒充朋友进入私立学校当老师，意外发现自己的学生极具音乐天赋，带着他们一起练习摇滚乐，冲刺自己的音乐梦想。
“你哭的时候他们哭，你笑的时候他们笑”
史航：我特别喜欢音乐剧，它是击鼓传花式的，舞台上每个角色都可以唱两句，舞台的光满场找着所有扬起的面孔，所有的有梦想的人。歌剧的阶级感是很固定的，金字塔式的，但音乐剧好像就是“我有梦想，我也了不起”，有一种奇特的平等感。
阿云嘎：它是这个时代的产物，借鉴了很多流行的元素，伦敦西区的更多借鉴了歌剧元素，美国百老汇的音乐剧从早期的歌舞演变而来。当然也有戏剧、舞台表演等一些流行的元素，音乐剧的演唱方式也是叙述感更多，观众更容易接近演员的情绪、情感。
史航：对你们来说，每一次演出最有乐趣的是什么，最刺激的是什么？
阿云嘎：最有乐趣的是我把故事推动到最重要的那个环节上，带动观众，观众跟着演员的气息在一起的时候。你哭的时候他们哭，你笑的时候他们笑，这是演员非常嗨的那个点。演员自己能很深切地体会到。开始时，大家还在接受的过程，观众和演员之间还有一点距离感。演到三分之一，你知道观众坐在那里，气息、呼吸都跟着你，心里面想：那行，我今天的戏应该是完整的。
娄艺潇：舞台剧和电影、电视剧不一样，我觉得观众是演员的一部分，观众的气场会直接影响演员。我们演着演着，会自然感觉气场和观众是融合的，他能听懂你说什么。观众会反馈很多。好比有一场戏，是我坐角落很悲伤，受了委屈，跟爸妈发微信，哭的时候，我会听到台下观众有抽泣声了，你会发现他和你感同身受，被你带进去了
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网络编辑：小碧