这一天，我们承包了成都的文化创造力

2019-01-16

南方周末N-TALK成都专场圆满落幕

（本文为活动推广）

1月12日下午，南方周末N-TALK首个城市专场在成都市东郊记忆聚空间剧场举办。活动邀请了戏剧导演、“非常林奕华”剧团创办人兼艺术总监林奕华，华语流行音乐先驱、音乐唱作人陈彼得，青年作家桑格格，南方科技大学教授、建筑设计师唐克扬，独立音乐公社创始人、原华纳唱片中国公司总裁许晓峰，一起畅聊 “文化创造力与城市土壤”的奥义。

五位重量级嘉宾从不同角度分享了对成都的认知、体悟和情感，并结合了自己游走不同城市的经历和在各自领域的创作灵感，深度挖掘了城市文化创造力的源泉，表达了对城市的热爱和期许，一起为成都观众打造了一场有趣有料的精神盛宴，现场气氛异常火热。

成都这座城：独特的天府魅力

为什么N-TALK首个城市专场要在成都举办？这座极具个性的城市，到底有着怎么样的魅力呢？在当天活动的现场，所有观众的入场门票上都印上了这样一个问题，“什么是成都”。

有人说，成都是“有底蕴的”。“自古文宗出巴蜀”，众多新生的艺术园区与音乐节、3000余家书店、多达158家的博物馆，彰显着这座城市的优雅与智慧。

“智识与创造”一直都深植于成都的文化基因中。这座西南名城有着2300年建城史，在唐朝首创了雕版印刷术，在宋朝时诞生过世界首张纸币“交子”，世界上最早的无坝引水工程都江堰至今仍在投入使用。制作出《王者荣耀》的天美工作室，则焕发着新一代成都年轻人的活力与生机。

如果说，数不清的火锅店、茶香缭绕的传统茶馆、各具特色的咖啡馆是成都“巴适”生活的最佳代言，让这座“休闲之都”声明远播；那将成都与全世界连接的百余条国际航线和中欧班列、17个国家的在蓉领事机构、正在建设的双国际机场，则彰显着成都一贯的开放与包容，吸引着国内外宾客前来拜访。

在兼具传统经典与现代气息，巴适又新锐的天府之国，五位N-TALK嘉宾从不同角度切入，分享了自己对于城市与创造的思考。

点击视频，走近他们的“成都记忆”

林奕华：剧场给予我们在城市生存的勇气

作为一名现代人、城市人，有个问题一直是林奕华的创作推动力：长期以来，为什么华语戏剧对“城市”这个题目的开垦探索和硏究讨论，大多都是浅谈即止？对于城市人来说，戏剧的意义是什么？

林奕华认为，城市是快速发展的，但也是寂寞的。寂寞的城市人需要朋友，但是谁才是我们最好的朋友呢？一定是能够让我们不用戴上面具的，帮助保持我们自我的，坦诚地面对自己的那个TA。对林奕华来说，“剧场”就是这样的一个朋友——它帮助我们重新变回一个有感情、懂得独立思考的人，让我们知道什么是现实之外的世界，让我们更有胆量去探求在现实背后的真实。

城市人一直用追求成功来逃避孤独，戏剧却是用失败的故事来告诉大家——什么才是给予我们在城市生存的勇气。林奕华还鼓励大家，“请不要害怕一个人到剧场来，你如果到剧场来请不要带你的手机，不要一边看戏一边玩手机，因为你能够有勇气一个人来到剧场，即便是1400个‘一个人’，其实都是在等待一个久违的自己”。

戏剧最浮在表面的功能，是让人看见自己认识的东西，包括自己本身。但戏剧的最大价值，是启发人认识另一个自己，打开走到另一层次的能力，这种能力叫自觉。林奕华认为，现代戏剧通过导演的提炼，让生活的复杂性与人的复杂性逐渐被抽丝剥茧，而观众则在看戏的过程中，开始逐渐了解自己。

唐克扬：看得见的城市和看不见的城市

唐克扬在艺术界被称为“跨界高手”，他修读文学、设计，研究建筑、艺术，还是一名写作者。他认为一个城市可以分为两大部分：一部分是看得见的，能通过拍照留存在手机里陶醉的东西，比如网红打卡地；另一部分是看不见的，也是建筑和城市环境需要提供的——必须是简单的遵从经济建造规律的，又要足够复杂以满足每个人不同的需求。

他还通过展示建筑设计生成图解告诉我们，城市中的景观需要一个人（建筑师）自上而下的改变，也需要一群人（决策者、开发商、建筑师群体、建筑工人等）自下而上的努力，才能让城市中的建筑做到“既是自然的又是文化的，可以厚重的同时又自成一体，保持自我的同时向外界开放，互相有所沟通，（让人们）能在喧嚣里听到安静。”

许晓峰：打造国际音乐之都，独立音乐是成都的选择

近十几年，李宇春、张靓颖、谭维维、赵雷等著名歌手让成都成为了很多人眼中新的“音乐之都”。现在，成都市政府在大力支持发展音乐产业，提供了包容开放的土壤；成都众多的酒吧和演出空间、遍地开花的音乐节推波助澜，还有新进驻的如独立音乐公社等新锐音乐人孵化器，让成都的音乐潜力不可限量。

“文化创造力来源于今人的创意，什么样的人在这座城市生活，这座城市才会有什么样的创造力和活力。”许晓峰认为，培养有着“独立精神、自由思想、人文情怀和社会责任”的独立音乐人，将会让成都的音乐产业走出自己的特色、实现持续性发展。

他以华语乐坛几十年的发展作为例证：上世纪七八十年代，庄奴、陈彼得、罗大佑、李宗盛等中国台湾音乐人创作了很多脍炙人口的歌曲，给无数人留下了难忘的青春回忆，他们的作品至今仍影响着整个华语乐坛；到了九十年代，中国香港歌坛出现很多天王天后，粤语歌曲在整个华语乐坛占据了最重要的位置，也让广东成为了当时内地流行音乐的前沿阵地；到了90年代中期，魔岩三杰、唐朝乐队等打破了香港音乐的垄断局面，以老狼、高晓松为代表的校园民谣表达了当时中国内地文艺青年的内心诉求；90年代末期，许巍、郑钧、朴树、汪峰等创作歌手的出现，让中国内地的音乐重镇从广州变成了北京。在近几年，许晓峰也将工作重心逐渐转向成都，希冀与自己的团队在成都做出更多的音乐尝试。

桑格格：成都始终是我的生命底色

桑格格是个地地道道的成都人，她的代表作《小时候》是用成都话写的，“写的是成都事，不得不用成都话”。成都对于她，就像呼兰河对于箫红，或者是凤凰对于沈从文，桑格格说“我没法和这样的作家比肩，但是对故乡的情感，以及不断一遍遍的书写是一样的”，“我的底色是成都，我的创作源泉是成都”。

但桑格格也觉得，自己是一个叛逆者，是一个“从小对外面的好奇多于在故乡享乐的一个孩子”。“因为叛逆和出走和故乡有了距离。有了距离才会有故乡。在这个遥远的空间，所有的情愫，所有的记忆才会复活。就像鱼在水里不会感觉到水。我离开成都才知道成都对我来说意味着什么。”在当天的演讲中，她讲述了自己有笑有泪的童年故事，也分享了在不同城市的游历，至情至性的话语让现场观众不时爆发出阵阵掌声。

陈彼得：每一座城，都有属于自己的歌

陈彼得经常问自己：“我为什么会写歌，又为什么会走上音乐创作这一行？”但他始终没有找到答案。回忆起一生的创作经历，在他看来，生活过的、心爱的城市和中国传统文化是创作的土壤，而西方流行元素则是阳光雨露。

上世纪七八十年代，甜歌和民谣是中国台湾流行音乐最红的套路，陈彼得在《阿里巴巴》《迟到》等歌中加入disco舞曲和摇滚元素，这个像阿里巴巴一样“快乐的青年”令人耳目一新。上世纪九十年代，他隐居在广州，写歌、开餐厅，感受着广州温暖的市井生活与烟火气，也被改革开放的发展与变化所深深震撼；当时的生活如他写的《一剪梅》一般，大隐隐于市，怡然自得。在古稀之年，他移居北京，音乐创作上也有了新的灵感与突破，以摇滚演绎古诗词的新曲《青玉案·元夕》大获好评，他感叹这是自己在音乐道路和人生旅程的“归来与新生”。

当讲到自己幼年的成都生活记忆，1988年在成都举办的十场探亲演唱会，成都出身的母亲，还有与成都的种种缘分，陈彼得几度落泪哽咽。“每一座城，都有属于自己的歌，而我还欠成都一首歌”。在演讲尾声，陈彼得与来自成都电子科技大学的电声乐团深情演绎了改编自古诗词的新曲《游子吟》。歌曲中有游子的低吟感怀，也有思乡的澎湃情感，真诚的演唱令现场观众纷纷落泪，也让整场活动在感动与温馨中落下帷幕。

当文化创造力遇见城市土壤

土耳其诗人纳乔姆•希克梅曾说，“人的一生中有两样东西永远不会忘记——母亲的脸庞和城市的面貌”。城市，在每个人心中都占据着重要的位置，她不仅是我们的精神家园、灵魂居所，更以内在的创造力给我们带来无数美的享受和强烈的情感体验。在当天的活动现场，唐克扬调侃道，“如果能再出生一次，我希望能出生在一个更有意思的城市，就像成都这样的城市”。

为什么南方周末N-TALK的首个城市专场落在成都？无论是开放、包容的国际姿态，还是不断生长、融合的生活美学，亦或是丰富、独特的文化创造优势，都融入了成都的城市肌理。正是这样的土壤，才培育出生生不息的创造力，带给我们触手可及的幸福感。这是N-TALK舞台一直在寻找的“遥远相似性”，于是我们找到了成都。