“他们为自己生活的社会和时代负起了责任” 博伊斯与白南准的跨时空对话

博伊斯是退役军人，白南准则是音乐出身，两人在1960年代的“激浪派”艺术运动中相遇。（昊美术馆供图/图）

（本文首发于2018年3月8日《南方周末》，原标题为《“他们为自己生活的社会和时代负起了责任” 博伊斯与白南准的跨时空对话》）

“在各种折磨中，他需要坚定的信仰和超人的力量；他达到了未知，培育了比别人更加丰富的灵魂。当他陷入迷狂，终于失去视觉时，他却看见了视觉本身。”

1963年3月，白南准在德国伍珀塔尔的帕纳斯画廊举办了名为“白南准电子电视和音乐博览会”录像艺术展。在这个展览上，电视屏幕第一次被引入当代艺术展览。比电视机的出现更具有新闻性的是约瑟夫·博伊斯和白南准共同上演的行为：博伊斯用斧头把一台伊巴赫钢琴砸得粉碎，白南准将三架钢琴拆解、毁坏。对两位艺术家来说，钢琴象征保守的艺术传统，用暴力摧毁钢琴，意味着艺术革命风暴的到来。

德国杜塞尔多夫美术馆馆长、策展人之一格雷格·杨森博士认为：“白南准的破坏，更多采用的是音乐这种形式，包括破坏小提琴。而博伊斯的破坏是一种对材料的运用，比如将毛毡、油脂这样的东西运用在创作中（编者注：经历过战争年代的博伊斯曾用毛毯裹住全身，并在外面涂上一层很厚的脂肪油，以此求生。在著名的《油脂椅》里，博伊斯在一把木椅子上堆满了油脂，并插上一支温度计。椅子象征人体结构和秩序，油脂意味着疗伤，并随温度变化产生变形）。这样的创作方式，让他们在激浪派运动中相遇了。整个激浪派运动，有非常反传统的行动，很多观众当时都大喊着：‘停下来，你们停下来。’但是艺术家却非常高兴。”

激浪派难以定义，却立场鲜明地摒弃艺术与非艺术之间的区别，它试图回归生活和自然，关注和体会具体的现实。博伊斯和白南准无疑是其中代表人物——前者是20世纪最重要的西方艺术家之一；后者被称为“录像艺术之父”。

上海昊美术馆推出的“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”特展汇集了两位艺术家各个时期的代表作，半个世纪过去之后，这些作品依然具有先锋实验性。

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