让每个人都成为梦想家 ——2017亚洲设计管理论坛暨生活创新展杭州开幕
梦想照进现实
2万平方米的展览面积、200个前沿创新参展商、600多个创新产品……
11月2日，在杭锅老厂房（城市之星工业遗存保护区）内，2017亚洲设计管理论坛暨生活创新展（Asia Design Management Forum Art Design Media Festival，以下简称ADM）正式开展。本次展览的时间为11月2日到11月12日。
创始于2013年的ADM，正在历经她的第五个年头。这一次，主办方将主题定为“Give Me Five”，以和“第五年”相呼应，庆祝展览的不断升级与成长。
这一次，ADM还请来了包益民作为策展人。包益民被称作华人创意教父，曾在2008年被国际著名杂志《Wallpaper》评选为33位世界创意杰出人士之一。天生也是梦想家的包益民，为这次 ADM 设计了“I am dreamer”的口号。
在建造于上世纪五十年代，具有浓浓时代气息的杭锅老厂房之中，你可以看到ADM呈现的各种色彩斑斓的创意元素纵情绽放，宛如梦想照进现实。
走进A展区，映入眼帘的就是巨大的KNOT装置，这个粉红色的庞然大物的本体是一段充气管道，在展区内蜿蜒盘绕，吸引了不少观众驻足。
法国艺术家-Cyril-Lancelin的装置艺术KNOT
KNOT是本届 ADM 的主题艺术装置作品，ADM特别邀请到法国艺术家 Cyril Lancelin进行设计— —“KNOT试图表达人在梦想中的各种思绪，当它最终呈现在你的面前，大概就是思绪在梦想中翩翩起舞的样子。”
与热情的KNOT装置相映成趣的，是B展区冷色调的“移动美术馆”，它由4000根竹子搭建而成，高达8米，从无到有，是数十位搭建人员几天几夜的劳动成果，也成为了场内最佳观景平台。
4000根竹子搭建的“移动美术馆”
“移动美术馆”的内部是一段长长的阶梯，拾级而上，观众会来到全场最高处，继续前进，又会回到地面。它以“The backside of the moon”为主题，同时还展出了漫画家Tango的100多幅作品。
脑洞清奇、趣味横生的绘画作品，传达出一种淡淡的冷幽默，搭配上充满禅意的竹质建筑，亦是对梦的另一种诠释。
创新引领潮流
除了有趣的艺术装置，主办方还优选了近 200 个不同行业品牌参与展览，每个品牌都用不同方式向现场观众诠释梦想和生活创新的理念。
充满越野风味的粗粝石块之上，几棵仙人掌倔强生长，被风沙打磨过的木桩兀自伫立，锈迹斑斑的油桶堆叠在一旁，偌大的ADM展区中，突然生长出了一片美国西部风光。
这一块独创而特别的布景，出自雪佛兰之手，一红一白两辆汽车停放在展区之内，让人仿佛置身于美国公路电影之中。
探界者、全新科鲁兹亮相ADM
这红白两辆汽车，正是雪佛兰实力中级SUV探界者，和新锐性能中级车全新科鲁兹。
雪佛兰方面负责人介绍道，探界者作为雪佛兰今年4月全国上市的主力车型，基于通用汽车全球最新中级SUV平台打造，受到消费者广泛好评。
此外，作为雪佛兰全球新一代战略中级车，全新科鲁兹在上市之初，亦凭借动力、操控、轴距、节能、互联、安全、轻量化等七大卓越产品力汇聚了不少人气。
而雪佛兰不单单是ADM的参展商，更是本次ADM的冠名商。
雪佛兰方面相关负责人对笔者表示，ADM围绕科技、人文、艺术、自然四大领域，去呈现公众生活方式以及探索更多可能，是对整个生活创新的洞察和参与。“这和拥有百年历史的雪佛兰所传达的品牌精神十分契合。”
雪佛兰致力为心怀热爱、坚持梦想、积极行动、乐于分享的消费者们带去快乐与趣味的汽车生活，“梦·创未来”的品牌主张也与本次ADM“I am dreamer”的口号所要表达的理念十分一致——在美国已经深深影响几代人的雪佛兰，与ADM一样，旨在用梦想和创新去引领时代潮流变化。
同样希望在浪潮之中积极创新的，还有本次ADM参展商兼战略合作媒体南方周末。
诞生于1984的南方周末，数十年如一日地记录时代的同时，也在引导着人们追求有品质的文化生活。南方周末在激发有创造力的思想探索，以及激励创新和分享的道路上从未止步。
南方周末“未”系列品牌周边
在这次ADM展览上，南方周末展出了原创文化品牌 “未”系列产品，包括系列帆布袋、书签和笔记本。
据南方周末相关负责人介绍，产品生产过程中，仅仅笔记本纸张，就挑遍了广州的纸厂，“重量在100克以上，厚度10丝以上，这样的纸张书写起来才是最带感的。”
南方周末希望借此向外传递优秀的设计理念，“设计是形式与思想的融合，是一种用视觉承载情怀的文化。而ADM推崇生活与设计融合，在融合过程中创新，其表现出的开放性、思想性、创新性，又是与南方周末的定位相契合的。”
打造灵感盛宴
在各行各业的参展品牌，丰富多彩的展位之外，ADM还有更多重磅环节——ADM现场活动。
11月4日，一场沉浸式主题艺术秀——“有染”在现场开幕，日本人气名模赤坂纱世来到现场进行表演。这是一场融合了舞蹈、肢体剧、服装走秀等形式，突破舞台边界的沉浸式演出，艺术化演绎“本草”的自然理念。
国际名模赤坂沙坂与“本草”
将传统中草药与艺术形式相结合的“有染”，围绕植物、天然、时尚服饰，试图表达自古以来，人与草木相互依存的自然关系；也希望通过拾植酿染，裁剪成作，来贯穿传统日常生活的点滴细微之处。
11月11日，出自知名艺术家马良团队之手的大木偶“嘻嘻福”也将在现场出现。
净身高4米的嘻嘻福，是一位浑身透着中古时代气息，带有蒸汽朋克风格的可爱巨人。在第五届乌镇戏剧节开幕嘉年华上，嘻嘻福一出场就引起了轰动，一路被游人簇拥拍照。这一次，嘻嘻福也将来到ADM现场巡游，与观众亲密互动。
乌镇戏剧节上的木偶“嘻嘻福”
ADM联合策展人梁亮谈道：“‘有染’艺术秀希望让与天地相处的古老智慧透过本草，完成中国元素的全新复辟，展现传统文化的当下演绎”，谈到嘻嘻福，她说，“藉由这场巡游记，我们希望让观众了解到‘木偶’这种古老的艺术载体，正在脑洞大开的艺术家手中活过来，重新回归我们冗长而急需有趣的日子当中。”
“每年的ADM，都是一次点亮灵感和创意的盛宴。”亚洲设计管理协会秘书长，ADM创始人海军博士说。
海博士说，从创始之初到现在，ADM一直致力于在设计学，美学和商学知识架构中，探索从设计创意到整体的商业、社会和文化成功的策略方法，而每年ADM的论坛环节，就是这套方法论的最佳传递者。
王敏在2017ADM论坛现场
“设计不仅在美化产品，美化我们的环境，设计也是驱动创新和创业的一股力量，而且是不容忽视的力量”。在2017ADM论坛上，亚洲设计管理协会主席、Adobe设计总监王敏这样说道。
国际著名品牌大师、MdB创始人Michael De Boer则提出：设计要与社交媒体相协同。他说：“我们要去了解品牌形象建立的渠道，比如社交媒体。社交媒体与其受众都有着他们自己的特性，设计师需要有更加全局的观点，考虑到多平台的不同特性，让‘品牌’保持良好的统一性。”
2017ADM论坛现场
在今年的ADM论坛，除了以上嘉宾的精彩分享，观众还可以听到“苹果设计教父”艾斯林格现场探讨如何制定设计战略，原VOGUE JAPAN创刊时的副总编生驹芳子讲时尚文化，更能与日本建筑师青山周平谈谈可持续发展设计。
总计146位全球顶级设计跨界大师，将在杭州ADM论坛上掀起一场创意飓风。
塑造当代活力价值
每一份展览的精彩背后，都凝聚着主创人员的心血。在ADM现场富有生命力和创造力的呈现背后，离不开主办方杭州西博文化的精心策划。
西博文化总经理，ADM创始人李健谈到：“我们全年运营ADM，前一届项目一结束我们便开始做复盘总结，做数据调研，做市场分析，然后启动来年ADM的品牌管理及商业开发。”
ADM创始人李健
李健提到的创新会展运营模式，是指未来的ADM会有更多版本，场地面积也会更加灵活，将包含200㎡，2000㎡，20000㎡等形式。这样的运营模式已经在今年10月份开始尝试——ADM为一条曾经繁华而现在逐渐落寞的商业街区提供内容改造，在一周的时间，给这个街区带来全新的创意街区场景。
李健表示，ADM这种模式不应该局限在会展里，而应该利用场景体验的思维做更多的结合。“我们目前正在规划ADM把模式复制到全国，并在不同的场景里呈现。”
ADM现场人流如织
去年ADM开展5天，接待超过10万人次观众。李健表示：“我们预计ADM今年接待观众将超过去年，我们也正努力把他打造成一个美好生活的样板案例。ADM将持续引入好看好玩的、优质的场景体验内容，以及大咖云集的论坛，通过他们的交流与碰撞，带领观众深度思考这些场景体验内容背后的积极意义。”
ADM现场的许愿墙，热情的观众挂上写好的愿望
在ADM，小到一个展位，大到一个活动，一场论坛，都在实现跨学科、跨专业、跨领域、跨行业的创新协作，给予人们创新的理想生活方式的体验，它们无一不在向世界传递着ADM的理念——
用看得见的匠心设计去优化看不见的生活习惯和态度，让每个人都成为梦想家。