在黑暗的尽头将有奇幻的光
“真正让我感兴趣的是让观众像艺术家本人一样进行探索。我想将观众直接放置在情境之中，而非通过他人来观看。”
责任编辑：朱晓佳 刘悠翔
1967年，詹姆斯·特瑞尔在帕萨迪那美术馆举办了他的首次个展，展出作品有着此后大部分作品的雏形：白色的灯光打在暗房墙壁的拐角上，呈现出正方体的幻象。图为作品《浅空间》。
（本文首发于2017年3月16日《南方周末》，原标题为《詹姆斯·特瑞尔：在黑暗的尽头将有奇幻的光》）
有时候在观看某些东西的时候，我会有点急躁。当《蒙娜丽莎》在洛杉矶展出时，我只看了13秒。但是，你知道的，现在有一个慢食运动，或许我们也可以来个缓慢的艺术运动，花一个小时来欣赏作品。
——詹姆斯·特瑞尔
电视机里应该放这个
踏进黑暗的展室，眼前一片漆黑。一旁的保安提示：扶着右边的墙走，不要打开手机。双手扶墙摸索而行，指尖不时触到前面的观众，又突然触到了迎面的板壁，转弯，很快又触到了墙壁，再转弯。漫长的通道好像没有尽头，有人在黑暗中叫喊，更多的人默默地向前移动。通道的尽头是一个小小的空间，如果不是左右有两盏落地灯在辅助照明，很难看清作品的面目，昏暗的光线中，墙上有着暗红色的长方形，就像一块静穆的绒毯。这件名为《空间分割》的作品是用光制成的。
“恐惧引导我们的视觉，在黑暗的尽头将有奇幻的光。”正在上海龙美术馆（西岸馆）展出的詹姆斯·特瑞尔回顾展，所有作品的媒介都是光。在龙美术馆清水混凝土建筑风格的迷宫中，如同置身幻境，有的作品灯光变化的时间长达两个小时，幽暗、美丽，
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网络编辑：Golradir
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