诗歌有几种玩法？一场“脑洞大开”的诗歌展

舞蹈家莎日娜把日本女诗人的诗歌《自线而生的人们·来》，改编成了一段自己的过去、现在与未来互相对话的舞蹈。（苏冠名/图）

展厅里响起雨声，青年舞者莎日娜穿过场内的雕塑和装置艺术，翩然起舞。这是她第一次在一场诗歌展上表演舞蹈，而且是一段由诗歌“改编”的舞蹈。

这场诗歌展，没有常见的诗朗诵、学术讨论，环绕在莎日娜身边的，是诗歌的各式“活化”版本：墙上的油画、摄影作品，老式电视机里的短片，造型各异的雕塑……

2016年7月23日，由诗歌岛主办的“诗的”巡展在北京1+1艺术中心开幕。展出的内容也是“1+1”：一首诗＋一件艺术作品。2015年，主办方向莎日娜在内的其他几十位艺术家征集作品，艺术家从指定的“香港诗歌之夜2015”合集中选择一首，并以此为灵感创作一个艺术作品。

不是你不看，事情就过去了

莎日娜拿到诗集，反复读了好几遍，在她脑海中最有画面感的，是日本当代女诗人多和田叶子的诗句：

不知你站在何方

难道那是我曾经站过的地方？

虽然传来“快回来”的召唤声

却只想回到从未去过的地方

（《自线而生的人们·来》）

“我感到它里面有一种对话，一种自己和自己的对话。”这正符合莎日娜当时的心境，她刚刚结束长达三年的忙碌，想要放空自己，急需一次自己与自己的对话。

四句诗，莎日娜读了三个月，编出了一段15分钟的舞蹈。

三个月里，莎日娜从家里翻出自己青春期写的日记，细读过去的心路历程。在舞蹈版《来》的第一部分，莎日娜穿着藏青色的舞裙，翻开凳子上的日记本。这时，“过去的莎日娜”，一个红衣女孩出现。她随着日记的翻动，红衣女孩重现莎日娜