【视界】人群中多看了你一眼

这些人与动物，分别生存在不同的时空，却在Traer Scott的镜头里相互交错，仿佛两者在某个异次元空间里擦身而过。

Traer Scott创作这些摄影作品的灵感来自她的童年经历。九岁、十岁的那两年夏天，她是跟着妈妈在家乡的自然博物馆度过的。当母亲忙着古怪而又充满活力的博物馆研究工作时，她则忙着同博物馆里那些活着的和已经死去的生物们打交道。要不然充当小小电梯小姐，操作那台古老的手动电梯，或者在博物馆的私人收藏的资料堆里翻看上个世纪的研究文献。

自从那之后，Traer Scott开始对古老的，看似乏味却充满神秘的东西感兴趣。尤其是那些被制成标本的动物，它们已经死去，但看起来却依然栩栩如生。

2008年，Traer Scott终于来到向往已久、位于纽约的美国自然历史博物馆。很偶然地，她抓拍到一个场景，她丈夫的身影，映在展示着非洲鸵鸟的展柜玻璃上。这偶然得来的图片，让Traer Scott陷入了沉思。而在此后的几个月里，她开始有意识地出现在全国各地的博物馆里，去抓拍这样场景的图片。照相机里积攒了越来越多的这些人类与远古的生物相遇的相片。这些场景既让她感到兴奋，同时也变得谦卑。因为在Traer Scott看来，自然历史就是一帧帧的一次曝光的成像，画面里有生死相遇，寓意着人类和自然的共存，虽然这种共存关系有时会造成麻烦。

现代的参观者和野生动物，出现在镜头里形成了鬼魅般的倒影。厚厚的玻璃箱里面，冻结的是动物最后一刻却永恒的表情：害怕、激动、瞬息即逝的无助。

通过这些相片，Traer Scott想控诉的是19世纪和20世纪初的所谓的“自然主义者”的行径。他们猎杀野生动物，然后制作成标本。而这些标本的收集，在维多利亚时代和爱德华时代成为风潮。尽管的确有益于科学研究，但是这个理由却成为滥杀大量野生动物的借口。数十年的猎杀、环境的变化、栖息地条件恶化，最后，人类只能在博物馆里，透过厚厚的玻璃，和这些野生动物相遇。